剑阁闻铃骆玉笙(骆玉笙的人生经历)
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2023-11-22
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1. 剑阁闻铃骆玉笙,骆玉笙的人生经历?
骆玉笙(1914年—2002年),艺名“小彩舞”,她1914年出生在江南,自己根本不知道确切的出生地点。她刚刚6个月被送给江湖艺人天津人骆彩武做养女,“小彩舞”这个艺名最初就是这样得来的。
骆玉笙从小就跟着养父母漂泊于上海、南京、武汉等地,从4岁起她就开始配合养父演出杂耍。常常是骆彩武在变魔术的时候,把骆玉笙变出来,让她给围观的人唱上一段二黄。一个四、五岁的孩子,正是需要关心与呵护的时候,而骆玉笙却已经在为衣食奔波了,有了伤心的事没法对别人说,有了高兴的事还是没人听,她只好用唱戏来寄托自己的喜怒哀乐。后来她回忆起自己的童年生活,总是无限感慨地说:“哎,我是唱着长大的。”
艰难的生活摔打出骆玉笙坚强的个性,奠定了她走向艺术高峰的基石。在上海的大世界,南京的夫子庙,汉口的大舞台,都留下了她演出的足迹。
1931年,在养父死后,17岁的骆玉笙正式演唱京韵大鼓,自17岁改唱京韵大鼓,1934年拜韩永禄为师,学刘(宝全)派大鼓曲目。
韩根据她的音色特点,为她设计独特唱腔,使她后来获“金嗓歌王”称号。后兼采“少白(凤鸣 )派”、“白(云鹏)派”之长,形成“骆派”风格。早期以演唱悲曲见长。代表曲目有《剑阁闻铃》、《红梅阁》等。就这样,继刘宝全、白云鹏、张小轩、白凤鸣之后的又一位名家——骆玉笙,从此出现在中国的曲艺界,并且在后来独领风骚达半个多世纪。早期以演唱悲曲见长。代表曲目有《剑阁闻铃》、《红梅阁》等。解放前录制有《红梅阁》、《大西厢》等唱片。
解放后,1951年参加天津曲艺团,不再称艺名,改用本名骆玉笙。唱段以声情激越、昂扬向上著称,演唱的新编革命题材曲目《黄继光》、《光荣的航程》等获得赞誉。文革期间她没有放弃自己对艺术的信念,1971年改任教学工作。文革后重登曲坛,1979年加入中国共产党。被选为第五届全国政协委员,中国曲艺家协会主席。
由于文革期间她没有放弃对曲艺事业的追求,坚持练功,使得花甲之年重登舞台的骆玉笙仍然保持着自己充沛的舞台活力,1980年,津门曲荟时隔18年后再度拉开帷幕,这是一次天津曲艺界的盛会,名家云集,在次演出活动中,她演唱了《子期听琴》、《祭晴雯》等曲目,此后,历届津门曲荟也都能看到骆玉笙登场。1982年参加了京津两地曲艺界纪念鼓王刘宝全先生逝世40周年的京韵大鼓专场,与孙书筠、阎秋霞等名家联袂登台,演唱了经典的曲目《红梅阁》、《和氏璧》。1984年她参加了电影《北京故事》的录制,在电影中的现场演唱,给人留下了深刻的印象(见左图)。同年,携弟子成功举办了一次“骆派京韵大鼓专场”,自此,骆派的影响力日渐盛大。
1985年,电视剧《四世同堂》摄制组以及著名作曲家雷振邦、雷蕾父女邀请骆玉笙为其录制片头曲《重整河山待后生》,一经播出,大获成功,从此骆玉笙的名字响彻华夏大地,此时,骆玉笙已经年过古稀。
1993年第八届津门曲荟,骆玉笙以80高龄演唱《击鼓骂曹》,高难度的击鼓动作依然完成得堪称完美,成为一段佳话。
80年代末以后的骆玉笙,由于年龄的关系,登台的机会已经不多,演唱也以小段为主,但每每登台,热情的观众便如趋之若鹜一般,可见骆玉笙三个字对曲艺观众的意义之大。
2002年5月5日,这位艺术大师因呼吸系统衰竭在天津辞世,享年89岁,她在寂静中离开亲人,离开她热爱的文艺舞台和观众。骆玉笙曾任第五、六、七、八届全国政协委员,中国文联荣誉委员,中国曲艺家协会主席、名誉主席、天津市文联副主席;她炉火纯青的艺术,在当今中华民族文化史上独占一席,被中国人民和海外炎黄子孙誉为“国宝”。当时的国家领导人朱镕基、李瑞环、胡锦涛、尉健行、李岚清、丁关根、温家宝等领导同志分别以不同方式对骆玉笙的逝世表示沉痛哀悼,并向她的亲属表示亲切慰问。
2014年8月31日是京韵大鼓表演艺术家骆玉笙100周年诞辰。
2. 京韵大鼓的四大派别?
京韵大鼓许多唱词出自文人墨客之手,晦涩难解,在曲艺中相对雅致,观众和演员的文化层次也比较高。民国年间形成了三大流派——刘宝全、白云鹏、张小轩。他们对京韵大鼓都有独特的创造,演唱艺术自成一家。后来小彩舞骆玉笙创立骆派,老倭瓜崔子明的滑稽大鼓也被称为崔派,共同构成了京韵大鼓的艺术画卷。
刘宝全是京韵大鼓的高峰。京韵大鼓从前叫“京音大鼓”“小口大鼓”,从刘宝全之后才有了“京韵大鼓”这四个字。他结合本身特长,将前辈艺人的演唱特点揉合在一起,加以提炼,创造了许多优美的唱腔,并根据内容需要,吸收了京剧的表演身段,运用到演唱中去,动作、表情都给节目增色不少,也赋予了这门艺术以新的生命力。
刘宝全
刘宝全享有“鼓界大王”称号。他的嗓子五音俱全,横竖兼备,要高有高,要低有低,最大的特点是“嘎、崩、脆”。在他常演的二十几个段子里,每个段子唱腔都不一样,不但能在拿手节目《大西厢》《刺汤勤》《赵云截江》里逼真地刻划出莺莺、红娘、雪艳娘、赵云、孙夫人等人物,在故事性不强的节目里,也能用表演和唱腔把观众带到作品中去。如《丑末寅初》,既没有生动的故事,也没有鲜明的人物,只不过是一张黎明前的素描画而已,可是通过他的演唱,观众仿佛看到了从轻云薄雾里冉冉而升的太阳,仿佛看到了横跨牛背、口吹短笛的牧童天真无邪、悠然自得的神情。
刘宝全可称“无不知、百行通”,他的艺术炉火纯青,一般人很难完全继承他的东西。他也是一个革新者,从不一成不变,也从没有承认自己的艺术已经“到家了”,晚年时唱腔还有许多新变化。
刘宝全广告
白派的奠基人白云鹏特点是“娇、巧、媚”。他唱的调门虽低,但嗓音宽、吐字清,他的演唱以“音清字重”为本,字虽重而不浊,音虽轻而不飘,唱起来句句有力、字字清晰。在《红楼》段子里他的演唱艺术得到了完美发挥,刻划人物也有独到之处,如《黛玉焚稿》,无论对林黛玉的外形描绘和人物内心世界的揭示,都表达得非常细腻动人。从“孟夏园林草木长”到“珠泪流干目无光”这一小节里,他把一个多愁善感的少女形象活生生地摆在了观众面前。
张小轩的特点是膛音好、低音宽、口齿清、气力足,占了“稳、准、狠”三个字。每一段节目自始至终一气呵成,从没有脸红气短的现象。他的拿手节目也多为《三国》段,如《华容道》等等。
京韵大鼓刘、白、张三大流派形成以后,后学者多宗刘,学白的较少,学张的更少。但不管是宗刘也好,宗白也罢,演员在原有基础上都有着不同的创造,更有兼取各派之长结合本人特点自成一家的。前者如小岚云、林红玉、侯月秋、阎秋霞,后者如小彩舞(骆玉笙)。
骆玉笙
小彩舞的特点是嗓音横竖兼有,高低自然,音域宽广、韵味醇厚,既有刘派高亢、清脆的特点,又有白派行腔委婉的风格。她对各派的长处和其他姊妹艺术中的营养兼收并蓄,加以融化,在将近四十年的舞台实践中不断革新,逐渐形成自己的风格。她不仅在传统段子《剑阁闻铃》《红梅阁》《击鼓骂曹》等节目里表现了自己的艺术特色,而且在新曲段里也有显著的创造尝试,如《珠峰红旗》《卧薪尝胆》的唱腔设计以及“五字句”和念白的表现方法。她的代表节目《剑阁闻铃》《丑末寅初》由长春电影制片厂拍摄成电影流传于世,为研究京韵大鼓提供了宝贵资料。
在宗刘派的演员当中,小岚云的艺术比较突出。她演唱的节目如《大西厢》《战长沙》《赵云截江》颇有刘宝全晚年之风。小岚云嗓音清脆圆润,音域宽,高音宏亮而不噪,低音宽厚而不浊,气力充沛,每唱一曲,从始至终一气呵成,高低腔运用自如,在继承刘派的基础上,很好地发挥了自己的特点。如《战长沙》头一句“忠义无双美髯公”的高腔,正是刘派的特点。在《大西厢》里也有所创造,从头至尾有起有伏,整个段子充满喜剧气氛。她演唱了许多优秀的新曲段,如《黄继光》《英雄炮手胡德安》《徐学惠》《赤胆红心》《战天津》等。在《战天津》的开始连用几个高腔,有力渲染了解放军挥师入关的磅礴气势,听后感到人民军队的力量雷霆万钧、势不可挡。
白云鹏
林红玉所演唱的京韵大鼓对动作表情方面非常注意。她的表演风格粗犷豪放,舞台气氛火炽热烈,动作潇洒身段矫健,《闹江州》是她的拿手节目,真正发挥了“一人演一台戏”的特点,把李逵、宋江、戴宗、张顺等人的形象活生生地摆在观众面前,被誉为京韵舞台上的“刀枪架”。
阎秋霞是白派传人,嗓音宽、多低音,演唱时虽腔调不多,但优美动听、细腻感人。她的《愚公移山》在内容上、唱腔改革上和表演上都比较成熟,如开始用朗诵后转唱也很自然,并不感到生硬。
3. 杨玉环下落究竟如何?
唐代的大美女,杨玉环杨贵妃被唐玄宗缢死于马嵬坡前,据说是一个佛堂前的一棵大树下,成因不是谜,基本上“新唐书”与“旧唐书”都是这么记载的。史称“马嵬事变”。监行人就是唐玄宗身边的贴身太监高力士。
而实际上,高力士与杨贵妃的哥哥杨国忠是政敌,而护送唐玄宗及贵妃从西安出逃的护卫军首领陈玄礼与高力士是多年的好友,他们也是玄宗“唐隆政变”夺取最高权利的军事支持者,可以说他们三者之间的联盟(玄宗与高力士之间的感情深厚,可能主仆之情外,还有战友情),远于杨贵妃入宫之前。
所以,唐玄宗在江山与美人之间,经过短暂权衡利弊后,坚决选择了已经杀死杨国忠、担心贵妃不死而吹“枕边风”的陈玄礼及高力士集团了。后者那时,也是惟一可以护送玄宗的军事力量。那种选择,似乎不是江山与美人的问题,而更是生与死的选择。
杨玉环确实死在马嵬坡前,留下了让众人错谔的结局:后人几乎没有人相信,与贵妃娘娘朝夕相处、对其宠爱有加的皇上,会缢死自己所爱的女人。后来,在“安史之乱”快结束时玄宗回到长安后,失去皇位,思念(这思念应该也是真的)贵妃再寻尸体时,不知怎么,尸骨无存,徒留香囊一枚。
中国人是讲究活要见人、死要见尸的,因贵妃娘娘尸体没了,就有了各种传说,有说她在蓬莱仙山的,有说去了日本的,连日本影星山口百惠都说自己是杨贵妃的后代!贵妃娘娘从唐代开始,就是文学作品的高频题材:白居易写过“长恨歌”、高昇写过“长生殿”,骆玉笙的京韵大鼓“剑阁闻铃”、陈凯歌拍过的“妖猫传”…人们的美好愿望让贵妃不朽了,但政治永远冰冷无情。
我们总是愿意相信爱情,而不愿相信政治上皇族之间,父子可以相残、夫妻可以反目,兄妹可以乱伦。政治与权利结合后,是不会按常规出牌的!善良会限制我们的想像!这也是历史的魁力所在!
(杨贵妃,古代四大美女之一,与政治紧密相联)
(贵妃香囊,可不是绢布做的)
(缢死贵妃的树,梦里是这样的)
4. 你知道哪些与天津有关的文化名人?
#了不起的天津#
骆玉笙、马三立、赵佩茹、梁斌和鲁藜,他们都和天津有着密切的关系。这五位文化名人好比五座山峰,让人们仰望。
骆玉笙
我是喜欢骆派京韵大鼓的。京韵大鼓虽然姓京,可开花结果在天津。京韵大鼓开创者刘宝全把木板大鼓变得雅致了。骆玉笙则是在刘派大鼓的基础上形成自己的风格。她的《剑阁闻铃》《丑末寅初》都是家喻户晓的精品。京韵大鼓在天津发展和传承,涌现出多个流派,刘派、白派、少白派、骆派,真可谓流派纷呈。但这么多的流派,唯有天津的骆派京韵大鼓被评为国家级非物质文化遗产。原因是骆玉笙把京韵大鼓推向了一个高峰,让更多人领略到京韵大鼓的艺术魅力。
骆玉笙去世后,现在新的优秀作品少了,传统作品挖掘整理得又不够,甚至是“剑阁闻铃铃声不断,子期听琴琴声不停”。除了少数的专业演员外,大家演唱的多是《丑末寅初》《剑阁闻铃》《子期听琴》等老段子,骆玉笙那么多好段子有没有可能重新整理再度登台呢?
马三立
马三立大师是一个可亲可爱的老艺术家。他开创的平民相声更口语化和生活化,最重要的是没有上韵的口白,节奏不连贯,好像总是在想,可听起来却显得那么自如大气,现如今这样的表演可谓凤毛麟角。
我们现在有个误解,是年轻人说相声比过去的大师好,说实在的,相比之下,差距还是较大,与张寿臣、马三立、侯宝林、刘宝瑞等相比都是无法接壤的,尤其是相声文化的精髓以及表演的火候和基本功。从现在年轻人说相声里用贯口就能看出来,快而不清,乱而不美。听马三立表演《开粥厂》《夸住宅》《白事会》等,所用的贯口都是那么轻松自若,游刃有余。
传统经典相声《扒马褂》这么多人在说,但我认为使得最好的还是马三立、郭荣启、赵佩茹。他们的表演叙述风格一绝,谈笑风生,让观众觉得他们在聊天,年轻演员难以企及。当下青年人热爱相声是件极大的好事,但我也很忧虑,千万别把相声说浅了、说白了、说俗了、说歪了。相声演员要的就是基本功,真心期待年轻的相声演员是在传承马三立大师,不是简单模仿。
赵佩茹
赵佩茹在相声界是公认的捧哏大师,他是在1962年跟马三立搭档的。那时,马三立的搭档张庆森因为双目失明无法上台,曲艺团决定让赵佩茹给马三立捧哏。这个决定把马三立和赵佩茹的相声地位奠定下来,强强合作,风格相配。马三立说赵佩茹是一个知道得多、见得多、会得多、舞台经验多的老演员。这四个多的评价很准确,也很生动。赵佩茹和马三立搭档以后,很快适应了马三立的表演手法,在包袱的尺寸上拿捏很准,捧哏的节奏恰到好处。不论马三立正铺也好,反入也罢,赵佩茹都能把包袱抖响。赵佩茹从来不抢包袱,该给的一定要给。马三立也是如此,为了让赵佩茹活起来,等着他甩包袱。赵佩茹以前给小蘑菇捧哏也是如此,他在台上稳健大方,语言节奏鲜明。把包袱使得又脆又响,配合得天衣无缝。我曾经听过苏文茂和赵佩茹说的《全德报》录音,赵佩茹犹如一个掌舵的,把苏文茂捧得严丝合缝,滴水不漏,把捧哏艺术发展到一种通透的境界。
梁斌
梁斌,看他讲文学之道时,觉得他就是朱老忠,他就是冀中农民的英雄形象。应该说,梁斌的《红旗谱》是一部反映农民的巨著,难以超越。小说对农民问题的深刻揭示,最成功的就是刻画了朱老忠这一典型人物。朱老忠是跨越新旧两个历史时代的人物。他的思想性格集中地体现了农民对地主世世代代的阶级仇恨,体现了为党所启发、所引领的农民的革命要求。因此,朱老忠是一个兼具民族性、时代性和革命性的英雄人物。这个文学形象的塑造,无论在思想深度还是在艺术形式创造上都达到了极高的水平,是当代文学史上的一大收获。
鲁藜
鲁藜是福建人,但长期生活在天津。鲁藜当年那首《一个深夜的记忆》引起了很多人的注意。诗歌的影响力不如小说,但鲁藜的诗歌却充满了创新和思考,比如他那首著名的小诗《泥土》,在社会流行不是偶然的。
诗歌不在长短,而在它能发现别人想不到的角度,引发你的联想,对人生和推动社会发展都有着潜移默化的作用。鲁藜认为,如果你老是把自己当作珍珠,就时刻有怕被埋没的痛苦,把自己当作泥土吧,让众人把你踩成一条路。鲁藜的这首小诗,深刻反映出当时知识分子的真实心态。
阅读鲁藜的诗句,他总是谆谆告诫人生的哲理,指出生活的真谛。他说,人生中最重要的就是保持几分天真童心,要快乐、开朗,做个幸福、知道温暖的人。该得到的,要付出努力抓到手,不该得到的,想也不要去想。
这些告诫虽说来自上个世纪的五十年代,现在看来依旧有意义。想来,如果世界如诗,那么鲁藜生命如花。
天津是个出文化名人的地方,源源不断,文脉相传。
5. 京韵大鼓是什么地方的曲种?
京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区,是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种,同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。
骆玉笙(1914.8.31—2002.5.5),艺名小彩舞,是京韵大鼓名家,从艺70余年。其代表曲目有《剑阁闻铃》、《丑末寅初》、《红梅阁》、《子期听琴》、《和氏璧》等。
1985年,电视剧《四世同堂》摄制组以及著名作曲家雷振邦、雷蕾父女邀请骆玉笙为其录制片头曲《重整河山待后生》,一经播出,大获成功,从此骆玉笙的名字响彻华夏大地,此时,骆玉笙已经年过古稀。
6. 骆玉笙的风格?
骆玉笙有着一副得天独厚的歌喉,并对曲腔音律有着异常敏锐的感受和领悟能力。她的声腔高低兼备,音域广阔,高音宽敞圆亮,低音沉重厚实,不但音色异常甘美,韵味尤为醇厚,而且演唱时还特有一种自然的“颤音”。她天资聪颖,又刻苦勤奋,在韩永禄的指点帮助下,演唱艺术得以飞速进步。尤其难得的是她在学唱过程中,还突出表现了一种不拘一格,勇于改革的创新精神。她不满足于仅仅模仿效法某一唱腔流派,而是善于结合自己的声音特点和艺术情趣,广采博取,融化吸收,开拓新路。1940年前后,她在师傅的协助下,排练上演了新段《剑阁闻铃》,由此奠定了"骆派"京韵的基础,经过锤炼,成为脍炙人口,经久不衰的艺术精品,是骆派最优秀的代表曲目之一。《剑阁闻铃》为清代子弟作品。唱词全然是一篇优美的抒情诗作。内容描写了唐明皇在安史之乱时逃离长安避难西行,夜宿剑阁,于凄风苦雨之中,深切思念已遭惨死的爱妃杨贵妃的哀痛心情。在这段曲目中,骆玉笙以少白派那凄婉苍凉的唱腔音调为基础,揉合了刘派的流畅与白派的低徊,以自己韵味浓郁,优美抒情的歌喉,深刻表达了主人翁那既悔且哀、无限伤恸的复杂心绪。在这段演唱中,配合以鼓板轻敲慢击,丝弦如泣如诉,琵琶清脆以铃,烘托如谐,浑然一体,达到了音乐与文词内容的高度完美结合,令人荡气回肠,完全沉浸在悲剧氛围之中,受到强烈的艺术感染。这段曲目,建国后由中国唱片社出版发行,销量超过五十万张以上,因而1989年获得了首届颁发的"金唱片奖”。
7. 曲协成立多久了?
曲协是群团组织,是党组建的。
【第一届主席】赵树理,1958年8月当选为第一届中国曲艺家协会主席,是现代著名作家、人民艺术家、山药蛋派创始人,其代表作有《小二黑结婚》《李有才板话》等。1949年,曾经筹备组织成立了大众文艺创作研究会,创办了通俗文艺刊物《说说唱唱》。
【第二届主席】陶钝,1979年11月当选为第二届中国曲艺家协会主席,是曲艺研究家、作家,写作了长篇小说《为了革命的后代》,散文集《故乡十小记》《在福建前线》,短篇说唱《姑嫂打水》《小俩口算账》等。他还对文艺工作特别是曲艺工作发表了许多论述。
【第三届主席】骆玉笙,1985年4月当选为第三届中国曲艺家协会主席,艺名小彩舞,是骆派京韵大鼓创始人,代表曲目有《剑阁闻铃》《丑末寅初》《红梅阁》《子期听琴》《和氏璧》,演唱了电视连续剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》等。
【第四届主席】罗扬,1996年11月当选为第四届中国曲艺家协会主席,是著名曲艺评论家,著有戏曲剧本《白洋淀的春天》(与李克合著)、长篇说唱文学《说唱西游记》(与沈彭年共同整理)、评论集《新曲艺文稿》《曲艺创新录》,主编了《中国大百科全书·曲艺》《中国新文艺大系·曲艺》《当代中国曲艺》等。
【第五、六届主席】刘兰芳,2002年12月当选为第五届中国曲艺家协会主席,2007年11月当选为第六届中国曲艺家协会主席,是著名评书表演艺术家,代表作有《岳飞传》《杨家将》《三打乌龙镇》《白牡丹行动》《赵匡胤演义》《刘金定大战南唐》《小将岳云》《红楼梦》等。《岳飞传》和《杨家将》选入《中国传统十大评书经典》出版。
【第七、八届主席】姜昆,2012年11月当选为第七届中国曲艺家协会主席。2017年7月当选为第八届中国曲艺家协会主席。
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1. 剑阁闻铃骆玉笙,骆玉笙的人生经历?
骆玉笙(1914年—2002年),艺名“小彩舞”,她1914年出生在江南,自己根本不知道确切的出生地点。她刚刚6个月被送给江湖艺人天津人骆彩武做养女,“小彩舞”这个艺名最初就是这样得来的。
骆玉笙从小就跟着养父母漂泊于上海、南京、武汉等地,从4岁起她就开始配合养父演出杂耍。常常是骆彩武在变魔术的时候,把骆玉笙变出来,让她给围观的人唱上一段二黄。一个四、五岁的孩子,正是需要关心与呵护的时候,而骆玉笙却已经在为衣食奔波了,有了伤心的事没法对别人说,有了高兴的事还是没人听,她只好用唱戏来寄托自己的喜怒哀乐。后来她回忆起自己的童年生活,总是无限感慨地说:“哎,我是唱着长大的。”
艰难的生活摔打出骆玉笙坚强的个性,奠定了她走向艺术高峰的基石。在上海的大世界,南京的夫子庙,汉口的大舞台,都留下了她演出的足迹。
1931年,在养父死后,17岁的骆玉笙正式演唱京韵大鼓,自17岁改唱京韵大鼓,1934年拜韩永禄为师,学刘(宝全)派大鼓曲目。
韩根据她的音色特点,为她设计独特唱腔,使她后来获“金嗓歌王”称号。后兼采“少白(凤鸣 )派”、“白(云鹏)派”之长,形成“骆派”风格。早期以演唱悲曲见长。代表曲目有《剑阁闻铃》、《红梅阁》等。就这样,继刘宝全、白云鹏、张小轩、白凤鸣之后的又一位名家——骆玉笙,从此出现在中国的曲艺界,并且在后来独领风骚达半个多世纪。早期以演唱悲曲见长。代表曲目有《剑阁闻铃》、《红梅阁》等。解放前录制有《红梅阁》、《大西厢》等唱片。
解放后,1951年参加天津曲艺团,不再称艺名,改用本名骆玉笙。唱段以声情激越、昂扬向上著称,演唱的新编革命题材曲目《黄继光》、《光荣的航程》等获得赞誉。文革期间她没有放弃自己对艺术的信念,1971年改任教学工作。文革后重登曲坛,1979年加入中国共产党。被选为第五届全国政协委员,中国曲艺家协会主席。
由于文革期间她没有放弃对曲艺事业的追求,坚持练功,使得花甲之年重登舞台的骆玉笙仍然保持着自己充沛的舞台活力,1980年,津门曲荟时隔18年后再度拉开帷幕,这是一次天津曲艺界的盛会,名家云集,在次演出活动中,她演唱了《子期听琴》、《祭晴雯》等曲目,此后,历届津门曲荟也都能看到骆玉笙登场。1982年参加了京津两地曲艺界纪念鼓王刘宝全先生逝世40周年的京韵大鼓专场,与孙书筠、阎秋霞等名家联袂登台,演唱了经典的曲目《红梅阁》、《和氏璧》。1984年她参加了电影《北京故事》的录制,在电影中的现场演唱,给人留下了深刻的印象(见左图)。同年,携弟子成功举办了一次“骆派京韵大鼓专场”,自此,骆派的影响力日渐盛大。
1985年,电视剧《四世同堂》摄制组以及著名作曲家雷振邦、雷蕾父女邀请骆玉笙为其录制片头曲《重整河山待后生》,一经播出,大获成功,从此骆玉笙的名字响彻华夏大地,此时,骆玉笙已经年过古稀。
1993年第八届津门曲荟,骆玉笙以80高龄演唱《击鼓骂曹》,高难度的击鼓动作依然完成得堪称完美,成为一段佳话。
80年代末以后的骆玉笙,由于年龄的关系,登台的机会已经不多,演唱也以小段为主,但每每登台,热情的观众便如趋之若鹜一般,可见骆玉笙三个字对曲艺观众的意义之大。
2002年5月5日,这位艺术大师因呼吸系统衰竭在天津辞世,享年89岁,她在寂静中离开亲人,离开她热爱的文艺舞台和观众。骆玉笙曾任第五、六、七、八届全国政协委员,中国文联荣誉委员,中国曲艺家协会主席、名誉主席、天津市文联副主席;她炉火纯青的艺术,在当今中华民族文化史上独占一席,被中国人民和海外炎黄子孙誉为“国宝”。当时的国家领导人朱镕基、李瑞环、胡锦涛、尉健行、李岚清、丁关根、温家宝等领导同志分别以不同方式对骆玉笙的逝世表示沉痛哀悼,并向她的亲属表示亲切慰问。
2014年8月31日是京韵大鼓表演艺术家骆玉笙100周年诞辰。
2. 京韵大鼓的四大派别?
京韵大鼓许多唱词出自文人墨客之手,晦涩难解,在曲艺中相对雅致,观众和演员的文化层次也比较高。民国年间形成了三大流派——刘宝全、白云鹏、张小轩。他们对京韵大鼓都有独特的创造,演唱艺术自成一家。后来小彩舞骆玉笙创立骆派,老倭瓜崔子明的滑稽大鼓也被称为崔派,共同构成了京韵大鼓的艺术画卷。
刘宝全是京韵大鼓的高峰。京韵大鼓从前叫“京音大鼓”“小口大鼓”,从刘宝全之后才有了“京韵大鼓”这四个字。他结合本身特长,将前辈艺人的演唱特点揉合在一起,加以提炼,创造了许多优美的唱腔,并根据内容需要,吸收了京剧的表演身段,运用到演唱中去,动作、表情都给节目增色不少,也赋予了这门艺术以新的生命力。
刘宝全
刘宝全享有“鼓界大王”称号。他的嗓子五音俱全,横竖兼备,要高有高,要低有低,最大的特点是“嘎、崩、脆”。在他常演的二十几个段子里,每个段子唱腔都不一样,不但能在拿手节目《大西厢》《刺汤勤》《赵云截江》里逼真地刻划出莺莺、红娘、雪艳娘、赵云、孙夫人等人物,在故事性不强的节目里,也能用表演和唱腔把观众带到作品中去。如《丑末寅初》,既没有生动的故事,也没有鲜明的人物,只不过是一张黎明前的素描画而已,可是通过他的演唱,观众仿佛看到了从轻云薄雾里冉冉而升的太阳,仿佛看到了横跨牛背、口吹短笛的牧童天真无邪、悠然自得的神情。
刘宝全可称“无不知、百行通”,他的艺术炉火纯青,一般人很难完全继承他的东西。他也是一个革新者,从不一成不变,也从没有承认自己的艺术已经“到家了”,晚年时唱腔还有许多新变化。
刘宝全广告
白派的奠基人白云鹏特点是“娇、巧、媚”。他唱的调门虽低,但嗓音宽、吐字清,他的演唱以“音清字重”为本,字虽重而不浊,音虽轻而不飘,唱起来句句有力、字字清晰。在《红楼》段子里他的演唱艺术得到了完美发挥,刻划人物也有独到之处,如《黛玉焚稿》,无论对林黛玉的外形描绘和人物内心世界的揭示,都表达得非常细腻动人。从“孟夏园林草木长”到“珠泪流干目无光”这一小节里,他把一个多愁善感的少女形象活生生地摆在了观众面前。
张小轩的特点是膛音好、低音宽、口齿清、气力足,占了“稳、准、狠”三个字。每一段节目自始至终一气呵成,从没有脸红气短的现象。他的拿手节目也多为《三国》段,如《华容道》等等。
京韵大鼓刘、白、张三大流派形成以后,后学者多宗刘,学白的较少,学张的更少。但不管是宗刘也好,宗白也罢,演员在原有基础上都有着不同的创造,更有兼取各派之长结合本人特点自成一家的。前者如小岚云、林红玉、侯月秋、阎秋霞,后者如小彩舞(骆玉笙)。
骆玉笙
小彩舞的特点是嗓音横竖兼有,高低自然,音域宽广、韵味醇厚,既有刘派高亢、清脆的特点,又有白派行腔委婉的风格。她对各派的长处和其他姊妹艺术中的营养兼收并蓄,加以融化,在将近四十年的舞台实践中不断革新,逐渐形成自己的风格。她不仅在传统段子《剑阁闻铃》《红梅阁》《击鼓骂曹》等节目里表现了自己的艺术特色,而且在新曲段里也有显著的创造尝试,如《珠峰红旗》《卧薪尝胆》的唱腔设计以及“五字句”和念白的表现方法。她的代表节目《剑阁闻铃》《丑末寅初》由长春电影制片厂拍摄成电影流传于世,为研究京韵大鼓提供了宝贵资料。
在宗刘派的演员当中,小岚云的艺术比较突出。她演唱的节目如《大西厢》《战长沙》《赵云截江》颇有刘宝全晚年之风。小岚云嗓音清脆圆润,音域宽,高音宏亮而不噪,低音宽厚而不浊,气力充沛,每唱一曲,从始至终一气呵成,高低腔运用自如,在继承刘派的基础上,很好地发挥了自己的特点。如《战长沙》头一句“忠义无双美髯公”的高腔,正是刘派的特点。在《大西厢》里也有所创造,从头至尾有起有伏,整个段子充满喜剧气氛。她演唱了许多优秀的新曲段,如《黄继光》《英雄炮手胡德安》《徐学惠》《赤胆红心》《战天津》等。在《战天津》的开始连用几个高腔,有力渲染了解放军挥师入关的磅礴气势,听后感到人民军队的力量雷霆万钧、势不可挡。
白云鹏
林红玉所演唱的京韵大鼓对动作表情方面非常注意。她的表演风格粗犷豪放,舞台气氛火炽热烈,动作潇洒身段矫健,《闹江州》是她的拿手节目,真正发挥了“一人演一台戏”的特点,把李逵、宋江、戴宗、张顺等人的形象活生生地摆在观众面前,被誉为京韵舞台上的“刀枪架”。
阎秋霞是白派传人,嗓音宽、多低音,演唱时虽腔调不多,但优美动听、细腻感人。她的《愚公移山》在内容上、唱腔改革上和表演上都比较成熟,如开始用朗诵后转唱也很自然,并不感到生硬。
3. 杨玉环下落究竟如何?
唐代的大美女,杨玉环杨贵妃被唐玄宗缢死于马嵬坡前,据说是一个佛堂前的一棵大树下,成因不是谜,基本上“新唐书”与“旧唐书”都是这么记载的。史称“马嵬事变”。监行人就是唐玄宗身边的贴身太监高力士。
而实际上,高力士与杨贵妃的哥哥杨国忠是政敌,而护送唐玄宗及贵妃从西安出逃的护卫军首领陈玄礼与高力士是多年的好友,他们也是玄宗“唐隆政变”夺取最高权利的军事支持者,可以说他们三者之间的联盟(玄宗与高力士之间的感情深厚,可能主仆之情外,还有战友情),远于杨贵妃入宫之前。
所以,唐玄宗在江山与美人之间,经过短暂权衡利弊后,坚决选择了已经杀死杨国忠、担心贵妃不死而吹“枕边风”的陈玄礼及高力士集团了。后者那时,也是惟一可以护送玄宗的军事力量。那种选择,似乎不是江山与美人的问题,而更是生与死的选择。
杨玉环确实死在马嵬坡前,留下了让众人错谔的结局:后人几乎没有人相信,与贵妃娘娘朝夕相处、对其宠爱有加的皇上,会缢死自己所爱的女人。后来,在“安史之乱”快结束时玄宗回到长安后,失去皇位,思念(这思念应该也是真的)贵妃再寻尸体时,不知怎么,尸骨无存,徒留香囊一枚。
中国人是讲究活要见人、死要见尸的,因贵妃娘娘尸体没了,就有了各种传说,有说她在蓬莱仙山的,有说去了日本的,连日本影星山口百惠都说自己是杨贵妃的后代!贵妃娘娘从唐代开始,就是文学作品的高频题材:白居易写过“长恨歌”、高昇写过“长生殿”,骆玉笙的京韵大鼓“剑阁闻铃”、陈凯歌拍过的“妖猫传”…人们的美好愿望让贵妃不朽了,但政治永远冰冷无情。
我们总是愿意相信爱情,而不愿相信政治上皇族之间,父子可以相残、夫妻可以反目,兄妹可以乱伦。政治与权利结合后,是不会按常规出牌的!善良会限制我们的想像!这也是历史的魁力所在!
(杨贵妃,古代四大美女之一,与政治紧密相联)
(贵妃香囊,可不是绢布做的)
(缢死贵妃的树,梦里是这样的)
4. 你知道哪些与天津有关的文化名人?
#了不起的天津#
骆玉笙、马三立、赵佩茹、梁斌和鲁藜,他们都和天津有着密切的关系。这五位文化名人好比五座山峰,让人们仰望。
骆玉笙
我是喜欢骆派京韵大鼓的。京韵大鼓虽然姓京,可开花结果在天津。京韵大鼓开创者刘宝全把木板大鼓变得雅致了。骆玉笙则是在刘派大鼓的基础上形成自己的风格。她的《剑阁闻铃》《丑末寅初》都是家喻户晓的精品。京韵大鼓在天津发展和传承,涌现出多个流派,刘派、白派、少白派、骆派,真可谓流派纷呈。但这么多的流派,唯有天津的骆派京韵大鼓被评为国家级非物质文化遗产。原因是骆玉笙把京韵大鼓推向了一个高峰,让更多人领略到京韵大鼓的艺术魅力。
骆玉笙去世后,现在新的优秀作品少了,传统作品挖掘整理得又不够,甚至是“剑阁闻铃铃声不断,子期听琴琴声不停”。除了少数的专业演员外,大家演唱的多是《丑末寅初》《剑阁闻铃》《子期听琴》等老段子,骆玉笙那么多好段子有没有可能重新整理再度登台呢?
马三立
马三立大师是一个可亲可爱的老艺术家。他开创的平民相声更口语化和生活化,最重要的是没有上韵的口白,节奏不连贯,好像总是在想,可听起来却显得那么自如大气,现如今这样的表演可谓凤毛麟角。
我们现在有个误解,是年轻人说相声比过去的大师好,说实在的,相比之下,差距还是较大,与张寿臣、马三立、侯宝林、刘宝瑞等相比都是无法接壤的,尤其是相声文化的精髓以及表演的火候和基本功。从现在年轻人说相声里用贯口就能看出来,快而不清,乱而不美。听马三立表演《开粥厂》《夸住宅》《白事会》等,所用的贯口都是那么轻松自若,游刃有余。
传统经典相声《扒马褂》这么多人在说,但我认为使得最好的还是马三立、郭荣启、赵佩茹。他们的表演叙述风格一绝,谈笑风生,让观众觉得他们在聊天,年轻演员难以企及。当下青年人热爱相声是件极大的好事,但我也很忧虑,千万别把相声说浅了、说白了、说俗了、说歪了。相声演员要的就是基本功,真心期待年轻的相声演员是在传承马三立大师,不是简单模仿。
赵佩茹
赵佩茹在相声界是公认的捧哏大师,他是在1962年跟马三立搭档的。那时,马三立的搭档张庆森因为双目失明无法上台,曲艺团决定让赵佩茹给马三立捧哏。这个决定把马三立和赵佩茹的相声地位奠定下来,强强合作,风格相配。马三立说赵佩茹是一个知道得多、见得多、会得多、舞台经验多的老演员。这四个多的评价很准确,也很生动。赵佩茹和马三立搭档以后,很快适应了马三立的表演手法,在包袱的尺寸上拿捏很准,捧哏的节奏恰到好处。不论马三立正铺也好,反入也罢,赵佩茹都能把包袱抖响。赵佩茹从来不抢包袱,该给的一定要给。马三立也是如此,为了让赵佩茹活起来,等着他甩包袱。赵佩茹以前给小蘑菇捧哏也是如此,他在台上稳健大方,语言节奏鲜明。把包袱使得又脆又响,配合得天衣无缝。我曾经听过苏文茂和赵佩茹说的《全德报》录音,赵佩茹犹如一个掌舵的,把苏文茂捧得严丝合缝,滴水不漏,把捧哏艺术发展到一种通透的境界。
梁斌
梁斌,看他讲文学之道时,觉得他就是朱老忠,他就是冀中农民的英雄形象。应该说,梁斌的《红旗谱》是一部反映农民的巨著,难以超越。小说对农民问题的深刻揭示,最成功的就是刻画了朱老忠这一典型人物。朱老忠是跨越新旧两个历史时代的人物。他的思想性格集中地体现了农民对地主世世代代的阶级仇恨,体现了为党所启发、所引领的农民的革命要求。因此,朱老忠是一个兼具民族性、时代性和革命性的英雄人物。这个文学形象的塑造,无论在思想深度还是在艺术形式创造上都达到了极高的水平,是当代文学史上的一大收获。
鲁藜
鲁藜是福建人,但长期生活在天津。鲁藜当年那首《一个深夜的记忆》引起了很多人的注意。诗歌的影响力不如小说,但鲁藜的诗歌却充满了创新和思考,比如他那首著名的小诗《泥土》,在社会流行不是偶然的。
诗歌不在长短,而在它能发现别人想不到的角度,引发你的联想,对人生和推动社会发展都有着潜移默化的作用。鲁藜认为,如果你老是把自己当作珍珠,就时刻有怕被埋没的痛苦,把自己当作泥土吧,让众人把你踩成一条路。鲁藜的这首小诗,深刻反映出当时知识分子的真实心态。
阅读鲁藜的诗句,他总是谆谆告诫人生的哲理,指出生活的真谛。他说,人生中最重要的就是保持几分天真童心,要快乐、开朗,做个幸福、知道温暖的人。该得到的,要付出努力抓到手,不该得到的,想也不要去想。
这些告诫虽说来自上个世纪的五十年代,现在看来依旧有意义。想来,如果世界如诗,那么鲁藜生命如花。
天津是个出文化名人的地方,源源不断,文脉相传。
5. 京韵大鼓是什么地方的曲种?
京韵大鼓主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区,是中国北方说唱音乐中艺术成就较高的曲种,同时在全国的说唱音乐曲种中也占有相当重要的地位。
骆玉笙(1914.8.31—2002.5.5),艺名小彩舞,是京韵大鼓名家,从艺70余年。其代表曲目有《剑阁闻铃》、《丑末寅初》、《红梅阁》、《子期听琴》、《和氏璧》等。
1985年,电视剧《四世同堂》摄制组以及著名作曲家雷振邦、雷蕾父女邀请骆玉笙为其录制片头曲《重整河山待后生》,一经播出,大获成功,从此骆玉笙的名字响彻华夏大地,此时,骆玉笙已经年过古稀。
6. 骆玉笙的风格?
骆玉笙有着一副得天独厚的歌喉,并对曲腔音律有着异常敏锐的感受和领悟能力。她的声腔高低兼备,音域广阔,高音宽敞圆亮,低音沉重厚实,不但音色异常甘美,韵味尤为醇厚,而且演唱时还特有一种自然的“颤音”。她天资聪颖,又刻苦勤奋,在韩永禄的指点帮助下,演唱艺术得以飞速进步。尤其难得的是她在学唱过程中,还突出表现了一种不拘一格,勇于改革的创新精神。她不满足于仅仅模仿效法某一唱腔流派,而是善于结合自己的声音特点和艺术情趣,广采博取,融化吸收,开拓新路。1940年前后,她在师傅的协助下,排练上演了新段《剑阁闻铃》,由此奠定了"骆派"京韵的基础,经过锤炼,成为脍炙人口,经久不衰的艺术精品,是骆派最优秀的代表曲目之一。《剑阁闻铃》为清代子弟作品。唱词全然是一篇优美的抒情诗作。内容描写了唐明皇在安史之乱时逃离长安避难西行,夜宿剑阁,于凄风苦雨之中,深切思念已遭惨死的爱妃杨贵妃的哀痛心情。在这段曲目中,骆玉笙以少白派那凄婉苍凉的唱腔音调为基础,揉合了刘派的流畅与白派的低徊,以自己韵味浓郁,优美抒情的歌喉,深刻表达了主人翁那既悔且哀、无限伤恸的复杂心绪。在这段演唱中,配合以鼓板轻敲慢击,丝弦如泣如诉,琵琶清脆以铃,烘托如谐,浑然一体,达到了音乐与文词内容的高度完美结合,令人荡气回肠,完全沉浸在悲剧氛围之中,受到强烈的艺术感染。这段曲目,建国后由中国唱片社出版发行,销量超过五十万张以上,因而1989年获得了首届颁发的"金唱片奖”。
7. 曲协成立多久了?
曲协是群团组织,是党组建的。
【第一届主席】赵树理,1958年8月当选为第一届中国曲艺家协会主席,是现代著名作家、人民艺术家、山药蛋派创始人,其代表作有《小二黑结婚》《李有才板话》等。1949年,曾经筹备组织成立了大众文艺创作研究会,创办了通俗文艺刊物《说说唱唱》。
【第二届主席】陶钝,1979年11月当选为第二届中国曲艺家协会主席,是曲艺研究家、作家,写作了长篇小说《为了革命的后代》,散文集《故乡十小记》《在福建前线》,短篇说唱《姑嫂打水》《小俩口算账》等。他还对文艺工作特别是曲艺工作发表了许多论述。
【第三届主席】骆玉笙,1985年4月当选为第三届中国曲艺家协会主席,艺名小彩舞,是骆派京韵大鼓创始人,代表曲目有《剑阁闻铃》《丑末寅初》《红梅阁》《子期听琴》《和氏璧》,演唱了电视连续剧《四世同堂》主题歌《重整河山待后生》等。
【第四届主席】罗扬,1996年11月当选为第四届中国曲艺家协会主席,是著名曲艺评论家,著有戏曲剧本《白洋淀的春天》(与李克合著)、长篇说唱文学《说唱西游记》(与沈彭年共同整理)、评论集《新曲艺文稿》《曲艺创新录》,主编了《中国大百科全书·曲艺》《中国新文艺大系·曲艺》《当代中国曲艺》等。
【第五、六届主席】刘兰芳,2002年12月当选为第五届中国曲艺家协会主席,2007年11月当选为第六届中国曲艺家协会主席,是著名评书表演艺术家,代表作有《岳飞传》《杨家将》《三打乌龙镇》《白牡丹行动》《赵匡胤演义》《刘金定大战南唐》《小将岳云》《红楼梦》等。《岳飞传》和《杨家将》选入《中国传统十大评书经典》出版。
【第七、八届主席】姜昆,2012年11月当选为第七届中国曲艺家协会主席。2017年7月当选为第八届中国曲艺家协会主席。
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