吴莫愁痒(有人说中国好声音到七年之痒的临界点了)
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2023-12-02
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1. 吴莫愁痒,有人说中国好声音到七年之痒的临界点了?
很少有人知道的是梁博从当年的《好声音》冠军到如今的当红歌手,张靓颖可是做出了极大的贡献。张靓颖在看到梁博的表现之后就瞬间认识到这是一块宝玉,值得自己去培养,所以就选择将梁博收入麾下。而之后为了能够让梁博专注的创作音乐,作为老板的张靓颖更是对其进行了“放养”,甚至为了为了帮助梁博赢得资源更是不惜撤掉自己的杂志封面为其铺路,所以能够看得出来张靓颖真的是梁博的伯乐啊!
但说到底梁博之所以能够赢得张靓颖的青睐,其实也是源于本身实力的优秀。所以不管是梁博亦或是张靓颖,只要你有才华那么想来乐坛永远不会缺少你的位置,毕竟是金子总会发光的,只是时间早晚的问题。
2. 音乐综艺真的过气了吗?
前几季的《中国好声音》我绝对是忠实粉丝,看完正片,我还扒幕后花絮看,选手表演视频反复就着饭边吃边看,音乐也都下载到手机反复听,但是近几年的好声音我第一遍都不会去看了,可能是因为娜姐的名声不好,可能是延续到第七季了,7年之痒啊!但这些都是表象,我深思了下,应该是下面的原因:
1. 模式陈旧
2012年《中国好声音》横空出世,取代了《超级女声》、《快乐男声》等全民选秀节目,草根一夜可以成名有了新渠道。选手只有一首歌的时间,不论相貌、不论男女、不论舞蹈、不论台风,只在乎你的声音。这个节目还有一大亮点就是导师互抢环节,幽默风趣。
但是7年过去了,好像模式也没有什么变化,最多有一年导师不是转身而是冲下来,但观众好像并不买账。
即使2018年请来了李健,好像也并没有红极一时。
2. 观众欣赏水平提升
另一档音乐节目《我是歌手》如今也是走到了第七季,虽收视有所下滑,但称赞它为如今音乐综艺的王牌也不为过。《歌手2019》第6期播出后,还上了知乎热榜。
这个节目的选手都是殿堂级的,还有其他国家国宝级的歌手,同时还有新浪微博全民举荐和专家举荐歌手PK争夺踢馆资格,洪老师今年的公布成绩环节也是不断创新,整个节目组都在绞尽脑汁,把它做成不过时、超高水准的音乐综艺节目。
3. 流行音乐泛滥
2010年以前,关于音乐类的综艺节目种类很少,主要是芒果台的《超级女声》和《快乐男声》,但是到了2019年的今天,你身边看看,有多少新的流行音乐喷薄涌出,《声入人心》、《明日之子》、《创造101》、《中国好歌曲》、《蒙面唱将猜猜猜》、《梦想的声音》、《我想和你唱》、《跨界歌王》、《偶像练习生》、《中国音乐公告牌》、《无限歌谣季》等,就连抖音这个互联网小视频手机软件都可以捧红一堆有梦想的年轻人。这些节目如果你都看过,我真的都会给你竖10个大拇指。
现在学业压力这么大,工作节奏这么快,大家能挤出时间来看音乐综艺节目已是难题了,所以自然而然会挑选优质的节目。音乐综艺节目永不过时,关键是高品质才能提高收视率!
3. 为什么乔杉火了?
新一期《新舞林大会》,乔杉出场了,在言承旭、迪丽热巴、董洁、吴莫愁等偶像明星之中,喜剧演员身份的他,非常出挑。他和舞蹈演员小白,合作了一段名叫《粉红豹+007》的以特工谍战为主题的地板舞,电影感十足。
在新闻发布会和前两期节目里,乔杉都是以搞笑的形象出现,跳了《海草舞》和霹雳舞,让现场一片欢乐,但《新舞林大会》虽然是综艺,核心却还是演员们的肢体表现力,是铁下心来比试舞蹈技能——或者说,进入新角色的能力的。之前播出的A组演员的表现就说明了一切。搞笑或许也是现场效果的一部分,但肯定不是全部。
▲乔杉在评委和搭档面前跳《海草舞》,这是他去幼儿园接女儿垛垛的时候,看到的舞蹈。
乔杉以非常认真的态度,参加了这个节目。他请了凭《这就是街舞》走红的舞蹈艺人小白,担任自己的搭档,开始了非常艰苦的训练。训练耗费了大量时间,其间几次受伤,别人问他,“有没有想过中途放弃”,他说:“没有,练都练了,怎么也得演完了以后,被淘汰了我能接受”。
▲乔杉和搭档小白,在上场前,还在商量表现手法。
后来谈到这段经历,他说:“跳舞是一件特别神奇的事儿,没有觉睡没有饭吃,天天做着一样的动作,听着一样的音乐,感觉特别枯燥,但又特别有意思。”
他也希望,自己能给出一段不一样的舞蹈,和他一贯的形象不一样,不搞笑,不以戏谑取胜,而是能够展现舞蹈设计的精巧,舞蹈本身的表现力,有电影感,有视觉冲击力。最后呈现出来的,就是《粉红豹+007》。这段舞不长,但乔杉的基本动作,以及有难度的自体旋转,时钟控制,还有和小白的双人SWAG,都做得非常出色,让全场为之惊叹。
他对这个节目也挺上心的,尽管这只是他同期参加的众多综艺节目中的一个,尽管他只是这个节目的许多演员中的一个,但他还是每天在微博上吆喝,发布节目视频,配合节目组拍摄各种花絮和小访问。8月12日的节目结束之后,他就在21:31分发了微博,九宫格图片,配以文字“还可以吗”?征求观众意见。
▲乔杉在《新舞林大会》播出当晚发的微博。
虽然只是一个和跳舞有关的综艺节目,却也能说明,成为演员,都要经过哪些磨练,成为喜剧演员,人们要求的其实更多。演员需要有108种技能,喜剧演员却得学会更多,更熟练,因为,人们要求于普通演员的,是郑重其事,他们有很多的机会,放大自己的技能,但对于喜剧演员,人们要求的却是貌似轻松地一笔带过。
乔杉面对《新舞林大会》的认真态度,和他此前的认真,一脉相承。
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我喜欢的作家保罗·奥斯特,在他最著名的作品《幻影书》里,写了一个喜剧演员的故事。
主人公是个作家,他在经历了人生重创后,看到了默片时代的喜剧演员海克特·曼的作品,被这位喜剧演员的作品抚慰了:“它看得我笑了起来,这听起来好像没什么大不了,但那是我自六月份以来第一次对着某样东西发笑,当我突然感到一股震颤从胸口勇气变成回荡的笑声时,我意识到我的人生还没有走到尽头,我的一部分自我还想继续活下去。”
很多人都有类似的体验,在他们情绪低落的时候,笑,让他们意识到自己并没有完全麻木,还对生活怀有希冀。因此,喜剧演员在明星中,往往拥有奇特的地位,一方面,他们深入人心,甚至权势炙人(西德尼·谢尔顿小说《镜子里的陌生人》中的主人公就是凭借脱口秀成为娱乐豪门),但另一方面,人们又对喜剧演员怀有成见,觉得他们难登大雅,觉得他们缺乏底蕴,声名来得太容易。
其实,笑是一项较高的情绪运动,让人笑,需要极大的知识和阅历储备,需要用极度认真的态度,调动全身能量去进行。所以有人说:“喜剧表演是最高表演”。 著名影评人magasa也说:“他们(喜剧演员)仿佛是生活在人间最后的天堂。”能够演喜剧的演员,演起其它角色来,都是驾轻就熟。
乔杉在成为人们熟悉的喜剧演员之前,有过很长时间的积累。
1984年,他出生在一个警察世家,他的父亲虽然是警察,也特别喜欢文艺,歌唱得很好。在这样的家庭长大,乔杉从小就想当警察:“男人都有这个情结的。觉得当警察很帅,穿着警服,谁都怕你。我爸是老刑警,总出去抓人,小时候就觉得老见不着他。”
▲乔杉和他的父亲。照片来自乔杉在父亲节那天发的微博,在这两张照片后面,爱女狂魔乔杉,还配上了自己和女儿垛垛的照片。
后来真正发挥作用的,却是父亲的文艺基因,他在中学时,就跟着师哥学吉他,组乐队,后来,师哥考上了中央戏剧学院,他从师哥那里,听说艺术类考生就是考朗诵、唱歌和形体,通过艺考之后不用上课,马上被吸引了,于是抱着试一试的心态考了中戏。与此同时,他也报考了警察学校,后来也通过了。
结果到北京参加考前培训班之后,却发现强手如林,难度非常大,但他还是硬着头皮参加了考试,后来顺利考入中央戏剧学院。在警校和中戏之间,他选择了中戏,成为04级表演系1班的一员,和刘智扬、张一鸣、刘丰源、张子栋、原维、郑清文、原雨、刘丛丹成了同班同学,佟丽娅也是他们那一级的,和他们同级但不同班。
上了中戏,并不等于就能顺利成为演员成为明星。2016年,在李静主持的《静距离》里,乔杉曾说,他原以为毕业就能火,毕业之后却无戏可拍,起初他还挺乐观的,他妈给他打电话,他说马上就火了,不行到北影厂门口站着,到了北影厂门口,却没人搭理他。他不得不跟他妈妈要生活费,为了不增加妈妈的负担,他精确地计算了自己挨过当前几个月需要多少钱:2200块,结果妈妈也当真汇来了这么多钱。
▲乔杉在李静的《静距离》里,讲述自己的往事。
有那么一段艰难时期,为了赚生活费,他参加各种演出,不错过一切机会,包括下乡演出。朋友拉他参加一个面向农村的“星火工程”系列演出,他欣然前往,每次演出,演一个小品,三首歌,再跳个舞,给80块钱。他们一共七个人,就能包一台晚会。就这么,靠着下乡演出,竟然也过了两年。
妻子莫丹摆过地摊,他去帮忙,但摆地摊的滋味并不好,“多大的舞台,我都没害怕过,但是那天在那个地摊上,我就觉得,喊得好像不好,我就老是想,这个项链,这个毛衣链,五块钱一条,15块钱两条的时候,这不是我想说的话。”
在那种境况下,他还始终力求突破,曾经邀请了圈内的师兄弟们吃饭,希望他们给支支招,结果,“整桌人都说,乔杉你不行”,“你就是选错行了”。他当时心想:“你们都没看过我演戏,就否定我,为什么连个机会都不给?我当时心里就想,如果有一天我混出点名堂,我绝对不会对后辈这样的。”
2016年,在《静距离》里,他的妻子莫丹说,她一直都记着当时那个饭馆的名字、位置,当天吃了什么,以及谁坐什么位置。
▲乔杉的妻子莫丹,在担任乔杉的经纪人之前,也是一位演员。
那段时间的艰苦生活,让他对别人的困难也感同身受,产生深深的共情。他曾在《大明星小故事》中,说过一件小事。2008年以后,他在剧场里演话剧,有天回到通州的住所,坐公共汽车路过长安街,看到对面的座位上坐着一个姑娘,一边啃着玉米,一边在哭。他不知道她为什么会哭,但他很懂得她为什么哭。
经历过这么多悲剧,在看不到希望的境况下被揉来搓去,他应该消沉吧,但他没有,东北人耐造,他应该出演悲剧吧,他也没有,他成了喜剧明星。
▲ 乔杉在《大明星小故事》里,讲述那个女孩啃玉米的故事。
艰难的生活,成了很宝贵的储备,让他更深刻地理解了苦与乐,更多维度地体会生活里的种种况味,也让他能更自如地进行嘲讽和自嘲。他对生活的理解逐渐沉淀下来,他的喜剧形象逐渐成形。
这些际遇,也让他慎重地面对每一次机会,对每一件工作都认真对待,不管那是重要的演出机会,或者一个综艺节目,或者是给朋友帮忙。参加《新舞林大会》时,他所表现出来的认真、慎重,对每个环节的深度参与,从上节目到宣传亲自上阵,就是这种态度的一个具体呈现。
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2010年后,转机慢慢来了,先是和同学张子栋、张一鸣、崔志佳、修睿组爱笑兄弟,在综艺节目里当表演嘉宾,演电影。然后是《爱笑会议室》,紧接着又是2012年,在大鹏的网剧《屌丝男士》系列里,出演“大保健金牌会员”。2014年,他和修睿一起,参加东方卫视《欢乐喜剧人》,并且进入总决赛。他的时代开始了。
尤其是《屌丝男士》,至今也被人念念不忘。他是凭借这部剧,奠定了他的影像形象,他之后扮演的很多角色,都和这个角色有相似之处。
他和大鹏,是在开心麻花的舞台上认识的,当时的大鹏,在搜狐工作,来给开心麻花当主持人,“他一出来,还戴个耳钉,我心说这主持人真够土的,以后肯定也不怎么样,别人告诉我这是搜狐的大鹏。其实那时候我也没好到哪去。”
后来,大鹏邀请他出演《屌丝男士》,他出于帮忙的心态,接下了这部戏。他在戏里的那个角色,其实是没有名字的,很多时候,只是一个“足疗客人”,是戏份稍多的“匪兵甲和匪兵乙”,而且,角色所在的环境,往往都比较逼仄,可以腾挪的空间非常小。
▲《屌丝男士》里的乔杉。
多年舞台磨练和生活历练,在这个时候就有用了,他努力揣摩这个角色的各种心理状态,面对类似的场景,都要给出不同的表演方案,让人物在最简单的剧情里立起来,有根,有性格,有心理活动,把这个戏份并不多的“足疗客人”,演得活灵活现,像足了我们在生活里经常遇到的某一类人,给网友留下了极为深刻的印象。所以,网友特意把他的演出剪出来,做了一个合集,至今也在网上流传。
然后是2015年的《煎饼侠》,2016年的《情圣》,2017年的《悟空传》和《缝纫机乐队》,和即将上映的《转型团伙》和《神探蒲松龄之兰若仙踪》。以及,登上2016年春节联欢晚会,和修睿一起出演小品《快递小乔》。
▲乔杉在《煎饼侠》里。
他的众多角色中,最让人难忘的,是《缝纫机乐队》里的小镇青年胡亮。他身在小镇,不肯丢下音乐梦,找来一群虾兵蟹将,外加一个骗子,组成一支乐队,为了这个乐队殚精竭虑,耗尽家财,而且,在故事的后半段,他个人的梦想,和一代青年人的梦想融合在了一起。
大鹏扮演的经纪人程宫,在这个过程里,是有态度上的转变的,而胡亮却是始终坚定的,他像个摇滚版的王彩玲,为了梦想,愿意被人嘲讽,被人欺骗和羞辱,但他坚信“不去做,有些东西在你心里就真的死了。”
▲《缝纫机乐队》,胡亮和他的伙伴们。
在这部双男主的电影里,程宫完成了成长,完成了梦想的觉醒,开始以一种更积极的态度面对生活,而他的成长,恰恰是在胡亮的帮助下完成的,胡亮的坚定不移,成就了程宫的转变。而像胡亮这种保持着始终如一的价值观,愿望强度有起有伏,但却不断强化的角色,是非常难演的,乔杉却让这个角色的固执、激昂、低落,变得非常可信,他的可信也成就了整个故事的可信。
▲《缝纫机乐队》,胡亮准备发出招聘乐队成员的广告。
另一部给我留下深刻印象的,是肖央和乔杉主演的《情圣》。这部电影的豆瓣得分是6.0,上映之后,因为其中三观不正和直男癌的桥段,在微博上被骂成一片,但它的确是一部被低估的电影,收放自如,含蓄闷骚,性苦闷和性挑逗的段落,都设计得恰到好处。
乔杉也恰如其分地表现出了一类中年男性的性格和处境,他们看起来憨厚迟钝,但心里也有点小算计,能在青春的尾巴上捞两把就捞两把,有贼心也有贼胆,有计谋也有行动力,却总是在阴差阳错中,被拎出来晒出来,成了别人的笑柄。
▲《情圣》里的乔杉,和大众情人克拉拉狭路相逢。
乔杉有独特风格,却也不是一成不变。《缝纫机乐队》里,他以自己的固执,衬托出了程宫从轻浮到深沉的转变,在《情圣》里,他又以自己的憨厚闷骚,小打小闹的不甘心,浅尝辄止的反抗,衬托出了肖央的明骚尖锐。不同的戏里,他能给出有差异化的表演,同一部戏里,几个角色相近的情况下,他依然能让属于自己的角色有差异性,让角色呈现出深深浅浅的灰度,区别于别人的角色。
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乔杉的角色之所以成功,是因为,他扮演的这类角色,是有时代立足点的。
乔杉的形象,看起来浮躁浮夸,像个饱经世故的江湖中人,但眉宇间却有一点忧郁和憨厚,这点忧郁,让他的角色,有了更多可以拓展的余地,有了更多性格和命运上的可能性。他演的角色,一边浮夸着,一边却在观察周围人的反应;一边色厉内荏地跳窜着,一边想要回到那个忧郁的自己,和忧郁的角落。这个时代许许多多场面上的人,和纠结不安的江湖人,大都如此。
▲乔杉讲述自己对《悟空传》中卷帘这个角色的理解。
他对此也有清晰的认识,他认为,“喜剧也有时效性”,陈佩斯的“二子”系列之所以经典,是因为它反映出那个时代和人物的生存状态,是有根的,有来历的。而他之所以被人记住,获得认可,也是因为,他展现了这个时代下的人,特有的性格和状态。
当然,戏外的功夫,观众是不可能看到的,即便角色塑造得再精彩,观众也会以为,那是出于偶然,是撞上了。观众不会去了解其中因果,和来龙去脉。
通过《新舞林大会》这样的综艺节目,观众却可以具体而微地看到,乔杉面对一个近乎全新的领域,一种全新的角色,一种全新的表演场域,是怎么样找到自己进入的姿态,进入的角度的,又是怎样利用一切时间,去熟悉新的角色和新的技能,他需要从一招一式开始学起,对每一个动作细心揣摩,跟上合作伙伴的步伐,为此要付出半身青紫,体重骤降的代价。台上的两三分钟,是要付出许多努力的。
▲《新舞林大会》,乔杉和小白在排练中。
看了《新舞林大会》,相信很多人会了解,他之前的演出,绝不是简单的本色演出,不是出于偶然,而是建立在深厚的储备,和认真的练习基础上。每一个电影角色,其实也和《新舞林大会》中的舞蹈演员身份一样,需要从头开始,全情投入。只不过,人们看不到这个过程。看不到认真,只看到偶然。
▲《粉红豹+007》的舞台效果挺不错。
事实上,没有偶然,没有天降好运,只有旷日持久的积累,面对大事小情同样的认真。就像乔杉这样,对演员生涯,非常认真,对自己的生活,非常认真,每个角色,每场戏,综艺节目里的一首歌,一段舞,体育活动里的一场篮球,他都全力演好。认真是一种旷日持久的习惯,也终究会显现出它的后果。
他戏里戏外的形象,也可以让很多人参照。很多人都像他一样,在浮浮沉沉的生活中,不安着,焦虑着,碎片化着,却也随时随地认真着,沉浸着,随时准备抛开杂念,全力以赴,去认真地抓住一次机会,一段未来。
许许多多次重新开始,许许多多个小镇摇滚青年、中年闷骚男、《新舞林大会》里跳舞的007这样的角色,带来了许许多多的可能,和许多新的未来。他,或者我们,就是在这种可能中,一次次重新认识自己,变成更好的我们。
4. 中国好声音为什么越来越少人看?
1.播放时间、时长
周五晚9点开始播放,11点才结束。虽然也有重播,但现在生活节奏越来越快,学生党、上班族很忙碌,大多数都出去约饭、聚会,或是玩手机。看电视的越来越少了,更何况这么晚,这么长的节目。
2.选手、赛制不尽人意
观众的音乐审美在不断提高,会唱歌的太多了,但有特色,好听的也就那么几个。好声音的学员大多数唱法较为大众化。且车轮战这种也显得很拖拉耗时。而且就算大家想关注下唱的好的听的歌,直接去QQ音乐热搜榜上听就行了,何苦去花时间看电视?
3.传闻多,口碑差
当我们在网上搜好声音,会出现很多不好的评价,像黑幕。观众喜欢的学员被莫名其妙淘汰,喜欢的导师费尽心血也打不过某位“常胜将军”。气不过的地方太多了,谁还去看啊。
3.娱乐节目的大量出现
在当下泛娱乐化的时代,娱乐节目层出不穷,替代好声音的节目也越来越多。比如像今年的中国有嘻哈。人们自然会选择炒的更热,以及更合乎自己口味的节目。
4.手机媒体的发达
手机功能的不断发达,媒体技术的发达,带动了网络电视的发达。网络上的节目不受拘束,并且大量优秀的外国的节目、电影电视剧的引入。都追剧去了,谁还会去关注好声音呢。5. 还不如没夺冠的吴莫愁吉克隽逸红?
作为一档选秀类节目,好声音无疑是成功的,否则也不会连续推出五届,但第五届因版权问题改为新歌声,但是仍然收视不俗!
尽管第五届现在的冠军还没有眉目,但是对前四届冠军来说,那英可谓是铁打的营盘,流水的兵,其他导师,都有换过了,唯有那英一直坚守阵地,并且四届好声音,三夺总冠军!按理说,如果收视率火爆的节目,理应每次冠军都是最火的!不管说成为一线明星,但是至少应该经常霸占各大头条吧!但是,这些学员都没有达到大家心目中的那种火热程度!第一届中国好声音,大家呼声最高的是吉克隽逸,但是最终那英鬼使神差带领以《我爱你中国》!但是让那英郁闷的是自己所带的冠军没火,而以怪出名的丑得吓哭小孩的吴莫愁却火到爆表!不但拿下亚洲年度艺人等奖项,更是出任百事可乐代言人!可谓是星途坦荡!同时间,吉克隽逸紧随其后,不仅发行新专辑,更是跨界参演电影!第二届好声音,那英力排众议,带着萱萱一路磕磕绊绊走到了最后!却大意失荆州,被阿妹带领蘑菇头李琦夺走了冠军!然而这届那英的队伍都是草包吗?并不是!反而是高手如林!首推姚贝娜,夺冠呼声最高!却败走萱萱,让人大跌眼镜!那英也从姚贝娜落败之后,被人诟病,就算是观众的眼睛是瞎的,但是耳朵却骗不了人!而萱萱尽管走到比赛最后,再然后呢销声匿迹!反观姚贝娜,人气高到没朋友!尽管因病去世,但其歌曲却余音绕梁三日不绝!第三届,那英带领重回冠军宝座,尽管人气不俗,但是背后的故事却多过歌曲本身,反而是帕尔哈提,给观众打下了更深的烙印!至于第四届的张磊,迄今为止还不曾出过专辑,只有为数不多的单曲,也都反响平平!不得不说,那英太牛逼了,四届好声音,三次总冠军,不仅一届不如一届,而且选手还都默默无闻!个中缘由,天知地知你知我知,只有那英假装不知道!有关好声音的黑幕每年都有,传说只要你交够几十万,就能获得导师转身!传说中国好声音变成了中国好生意,都是因为那英有个姐姐叫那辛!而那辛是灿星的老板!灿星又控制着中国好声音!传说中国好声音的很多学员都是草根学员,于是歌手黄勇变成了美甲店老板,开着Q7的金志文在舞台上哭穷,于是中国好声音变成了中国好故事,如今的中国好故事变成中国烂尾楼!尽管拉来了周杰伦过来充场面,仍然差强人意!都说贵圈很乱,如果传说属实,那么好声音无疑更乱!否则洁身自好的刘欢也不会在参加完第一届好声音之后拒绝再加入!虽然那英现在被誉为内地歌坛一姐,如果不是田震当年被黑而急流勇退,又怎么会有如日中天的那英呢?说到田震,就不得不提01年的中国流行歌曲颁奖晚会,就是在那晚,本该获得最佳歌手的田震,却被换成了那英,一气之下的田震登台怒斥评选内幕,之后愤然离场!紧接着,刀郎被打压事件,如果刀郎不被打压,现在的那英还没有刀郎的名气大!咸操萝卜淡抄心,中国好声音还在一季一季的播出,但是作为观众,有些事情不吐不快:如此专业的音乐选秀类节目,至此都想不明白为什么那英会一直稳坐太师椅?为什么她能成为内地歌坛一姐?至少在好声音的舞台上脑洞君是一点看不出来她到底有多厉害!庾澄庆、汪峰、周杰伦、包括刘欢、杨坤都是可以自己编曲自己演唱的创作人!而那英,只是唱了别人写的歌火了,点评呢根本看不到专业术语!6. 中国好声音历届导师中让你印象最深的是哪一位?
论好声音精彩度和影响度,个人印象最为深刻就是去年清一色的好声音四大男团导师:周杰伦,哈林,谢霆锋,李健。18年的火爆度直逼第一届好声音,说实话要问印象最深刻导师,个人实在非常纠结,因为谢霆锋和李健导师的魅力太大了,说其支撑起去年好声音的一半收视,一点也不为过。尤其是李健老师,很少参见综艺,是一“佛系”音乐人,提起他总有说不完故事和传奇,因此个人把这宝贵一票投给了李健老师。
说起来,去年节目组请来李健导师目的明显不过了,哈林,谢霆锋,周杰伦都是港台歌手,而李健则是唯一一位来自内地的歌手,但就其音乐方面的造诣绝不逊色其中一人。果不然李健也不负所望,用其个人素养和音乐素养彻底征服了观众,成为好声音史上一位让人彻底心悦诚服的导师,也帮助旦增这样一位音乐天赋少年登上好声音冠军宝座。
李健能来参加好声音这一消息放开就足以让人吃惊的,印象中他很少参加综艺,出现在湖南卫视的《我是歌手》也是导演费了很大口舌,可见去年好声音导演组可算是费了洪荒之力!记得镜头中的李健温文尔雅,侃侃而谈,轻描淡写的说自己唱了几十年的歌,到了这个年纪,能有一些东西分享给喜欢音乐的年轻朋友们了。这席话朴实无华,坦诚真挚,直到现在很多观众都记忆犹新,似乎那才是一个老师该有的样子!
更让惊奇的是,原本很多人觉得他应该是温文尔雅,恬静淡然,没想到他诙谐幽默,妙语连珠,更成了好声音行走的段子手,为了这个舞台增色不少,很多人甚至因为李健喜欢上了好声音。遇到自己喜欢的学员,那可是旁征博引,天文地理,无所不能,一旁的哈林,周杰伦,谢霆锋都惊呼算是刷新了对李健老师的认知,清华才子可不是浪得虚名,文武兼备,那能耐大得很!
印象中最为深刻的是当李健那下饭店老板出身的康树龙那一刻,直言“这个节目有点意思”,那个小嘚瑟看的台下的观众都说很彻底被李健老师圈粉了!要知道康树龙那之前和谢霆锋相谈甚欢,而且他们都会做菜!没想到,李健老师的一句“做饭和唱歌有什么关系”把自己陷入尴尬境地,乐的谢霆锋以为自己胜券在握了,没想到李健最后以一句“我的饭量大”成功那下康树龙,你说能不让李健老师嘚瑟一下吗?
当西北汉子高巾立一首《的青春》大家感慨万分,不由自主回忆其难忘的青春时光,李健坦然自己也是一问题少年,是音乐让李健找到了自我,热爱音乐的孩子都是好孩子!听得那些在音乐道路上乐比不疲奋斗的孩子们不禁热泪盈眶!
大壮是大家熟悉的网络歌手,或者说民间歌手,可能在很多人眼里难登大雅之堂。李健老师是这样说的:民间音乐也是音乐的一种形式,很多流行音乐也是在民间音乐上发展起来的......李健就是这样通过节目把很多有营养的东西和正确的音乐观给观众和学员的,而这些东西都是能让人记在心里的东西!
李健的好声音道路也不是一帆风顺的,跌跌撞撞中带着旦增闯入了决赛。旦增音色干净,悠远绵长,宛若天籁,旦增质朴,踏实,勤奋,谦和和李健老师如出一辙。大概紧张的原因,旦增唱歌的时候始终闭着眼睛,最后一场,旦增终于有了自己舞台风格。李健导师对旦增夸奖是“我们的旦增终于可以睁开眼睛唱歌了”!看似普通的一句话,却是对一个孩子最为真诚的肯定!
决赛之前,李健还专门到旦增去了寺庙这样一个静谧的地方帮助旦增稳定情绪,沉着应战,还给旦增一块玉,玉是有灵性的东西,果不然旦增如愿登上了冠军的宝座。那句“这个是文物,不要告诉别人哦”至今让喜欢老师的粉丝们记忆犹新!
现在还记得,决赛上旦增的几首歌特别美:《水流众生》,《念亲恩》,《流浪记》每一首都是大手笔,大情怀的上佳之作。当晚的李健西装革履,温文尔雅,自信满满,笑容可掬,就像童话中的音乐王子。
2018好声音结束了,可能李健老师都不会再来好声音的舞台了,但是李健老师却为观众留下了最为美好的音乐童话,是童话必将永远铭记于心!
7. 或者原唱反响一般被人翻唱后爆红?
随着近几年选秀节目的增多,这种情况也会经常出现。比如说最开始的《中国好声音》,张赫宣唱了一首黄大炜的《你把我灌醉》,毕竟不是一个时代的人,张赫宣唱出了这个时代年轻人的爱情感觉,更有震撼年轻人心灵的感觉。这首歌也因此被更多的人知道。
同样,刘明湘演唱了一首《飘洋过海来看你》也是火遍了大江南北,虽然这首歌的原唱娃娃已经唱了很多年,但刘明湘确实是唱出了一种新的意境,具体来说,就是一种更符合现代爱情的声音和节奏。
再来说说最近的一首,张韶涵翻唱了赵雷的《阿刁》,其实,在民谣圈,赵雷已经是炙手可热的人物了,而且他的粉丝真的不少,不少民谣粉是因为赵雷而入坑的。一首《阿刁》道出了雷子遇到的一个顽强活着的女孩子的故事。在张韶涵之前,这首歌也被很多人喜爱。但张韶涵却给大家带来了一个不一样的版本。改编后的《阿刁》似乎在诉说自己的过往,曾经经历了人生冷暖,如今已能淡然说出自己的故事,我们从歌中听到了10年前那个独一无二的她,因为她唱了这首歌,赵雷又被更多的人翻出来了。风格不同,都值得一听。
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1. 吴莫愁痒,有人说中国好声音到七年之痒的临界点了?
很少有人知道的是梁博从当年的《好声音》冠军到如今的当红歌手,张靓颖可是做出了极大的贡献。张靓颖在看到梁博的表现之后就瞬间认识到这是一块宝玉,值得自己去培养,所以就选择将梁博收入麾下。而之后为了能够让梁博专注的创作音乐,作为老板的张靓颖更是对其进行了“放养”,甚至为了为了帮助梁博赢得资源更是不惜撤掉自己的杂志封面为其铺路,所以能够看得出来张靓颖真的是梁博的伯乐啊!
但说到底梁博之所以能够赢得张靓颖的青睐,其实也是源于本身实力的优秀。所以不管是梁博亦或是张靓颖,只要你有才华那么想来乐坛永远不会缺少你的位置,毕竟是金子总会发光的,只是时间早晚的问题。
2. 音乐综艺真的过气了吗?
前几季的《中国好声音》我绝对是忠实粉丝,看完正片,我还扒幕后花絮看,选手表演视频反复就着饭边吃边看,音乐也都下载到手机反复听,但是近几年的好声音我第一遍都不会去看了,可能是因为娜姐的名声不好,可能是延续到第七季了,7年之痒啊!但这些都是表象,我深思了下,应该是下面的原因:
1. 模式陈旧
2012年《中国好声音》横空出世,取代了《超级女声》、《快乐男声》等全民选秀节目,草根一夜可以成名有了新渠道。选手只有一首歌的时间,不论相貌、不论男女、不论舞蹈、不论台风,只在乎你的声音。这个节目还有一大亮点就是导师互抢环节,幽默风趣。
但是7年过去了,好像模式也没有什么变化,最多有一年导师不是转身而是冲下来,但观众好像并不买账。
即使2018年请来了李健,好像也并没有红极一时。
2. 观众欣赏水平提升
另一档音乐节目《我是歌手》如今也是走到了第七季,虽收视有所下滑,但称赞它为如今音乐综艺的王牌也不为过。《歌手2019》第6期播出后,还上了知乎热榜。
这个节目的选手都是殿堂级的,还有其他国家国宝级的歌手,同时还有新浪微博全民举荐和专家举荐歌手PK争夺踢馆资格,洪老师今年的公布成绩环节也是不断创新,整个节目组都在绞尽脑汁,把它做成不过时、超高水准的音乐综艺节目。
3. 流行音乐泛滥
2010年以前,关于音乐类的综艺节目种类很少,主要是芒果台的《超级女声》和《快乐男声》,但是到了2019年的今天,你身边看看,有多少新的流行音乐喷薄涌出,《声入人心》、《明日之子》、《创造101》、《中国好歌曲》、《蒙面唱将猜猜猜》、《梦想的声音》、《我想和你唱》、《跨界歌王》、《偶像练习生》、《中国音乐公告牌》、《无限歌谣季》等,就连抖音这个互联网小视频手机软件都可以捧红一堆有梦想的年轻人。这些节目如果你都看过,我真的都会给你竖10个大拇指。
现在学业压力这么大,工作节奏这么快,大家能挤出时间来看音乐综艺节目已是难题了,所以自然而然会挑选优质的节目。音乐综艺节目永不过时,关键是高品质才能提高收视率!
3. 为什么乔杉火了?
新一期《新舞林大会》,乔杉出场了,在言承旭、迪丽热巴、董洁、吴莫愁等偶像明星之中,喜剧演员身份的他,非常出挑。他和舞蹈演员小白,合作了一段名叫《粉红豹+007》的以特工谍战为主题的地板舞,电影感十足。
在新闻发布会和前两期节目里,乔杉都是以搞笑的形象出现,跳了《海草舞》和霹雳舞,让现场一片欢乐,但《新舞林大会》虽然是综艺,核心却还是演员们的肢体表现力,是铁下心来比试舞蹈技能——或者说,进入新角色的能力的。之前播出的A组演员的表现就说明了一切。搞笑或许也是现场效果的一部分,但肯定不是全部。
▲乔杉在评委和搭档面前跳《海草舞》,这是他去幼儿园接女儿垛垛的时候,看到的舞蹈。
乔杉以非常认真的态度,参加了这个节目。他请了凭《这就是街舞》走红的舞蹈艺人小白,担任自己的搭档,开始了非常艰苦的训练。训练耗费了大量时间,其间几次受伤,别人问他,“有没有想过中途放弃”,他说:“没有,练都练了,怎么也得演完了以后,被淘汰了我能接受”。
▲乔杉和搭档小白,在上场前,还在商量表现手法。
后来谈到这段经历,他说:“跳舞是一件特别神奇的事儿,没有觉睡没有饭吃,天天做着一样的动作,听着一样的音乐,感觉特别枯燥,但又特别有意思。”
他也希望,自己能给出一段不一样的舞蹈,和他一贯的形象不一样,不搞笑,不以戏谑取胜,而是能够展现舞蹈设计的精巧,舞蹈本身的表现力,有电影感,有视觉冲击力。最后呈现出来的,就是《粉红豹+007》。这段舞不长,但乔杉的基本动作,以及有难度的自体旋转,时钟控制,还有和小白的双人SWAG,都做得非常出色,让全场为之惊叹。
他对这个节目也挺上心的,尽管这只是他同期参加的众多综艺节目中的一个,尽管他只是这个节目的许多演员中的一个,但他还是每天在微博上吆喝,发布节目视频,配合节目组拍摄各种花絮和小访问。8月12日的节目结束之后,他就在21:31分发了微博,九宫格图片,配以文字“还可以吗”?征求观众意见。
▲乔杉在《新舞林大会》播出当晚发的微博。
虽然只是一个和跳舞有关的综艺节目,却也能说明,成为演员,都要经过哪些磨练,成为喜剧演员,人们要求的其实更多。演员需要有108种技能,喜剧演员却得学会更多,更熟练,因为,人们要求于普通演员的,是郑重其事,他们有很多的机会,放大自己的技能,但对于喜剧演员,人们要求的却是貌似轻松地一笔带过。
乔杉面对《新舞林大会》的认真态度,和他此前的认真,一脉相承。
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我喜欢的作家保罗·奥斯特,在他最著名的作品《幻影书》里,写了一个喜剧演员的故事。
主人公是个作家,他在经历了人生重创后,看到了默片时代的喜剧演员海克特·曼的作品,被这位喜剧演员的作品抚慰了:“它看得我笑了起来,这听起来好像没什么大不了,但那是我自六月份以来第一次对着某样东西发笑,当我突然感到一股震颤从胸口勇气变成回荡的笑声时,我意识到我的人生还没有走到尽头,我的一部分自我还想继续活下去。”
很多人都有类似的体验,在他们情绪低落的时候,笑,让他们意识到自己并没有完全麻木,还对生活怀有希冀。因此,喜剧演员在明星中,往往拥有奇特的地位,一方面,他们深入人心,甚至权势炙人(西德尼·谢尔顿小说《镜子里的陌生人》中的主人公就是凭借脱口秀成为娱乐豪门),但另一方面,人们又对喜剧演员怀有成见,觉得他们难登大雅,觉得他们缺乏底蕴,声名来得太容易。
其实,笑是一项较高的情绪运动,让人笑,需要极大的知识和阅历储备,需要用极度认真的态度,调动全身能量去进行。所以有人说:“喜剧表演是最高表演”。 著名影评人magasa也说:“他们(喜剧演员)仿佛是生活在人间最后的天堂。”能够演喜剧的演员,演起其它角色来,都是驾轻就熟。
乔杉在成为人们熟悉的喜剧演员之前,有过很长时间的积累。
1984年,他出生在一个警察世家,他的父亲虽然是警察,也特别喜欢文艺,歌唱得很好。在这样的家庭长大,乔杉从小就想当警察:“男人都有这个情结的。觉得当警察很帅,穿着警服,谁都怕你。我爸是老刑警,总出去抓人,小时候就觉得老见不着他。”
▲乔杉和他的父亲。照片来自乔杉在父亲节那天发的微博,在这两张照片后面,爱女狂魔乔杉,还配上了自己和女儿垛垛的照片。
后来真正发挥作用的,却是父亲的文艺基因,他在中学时,就跟着师哥学吉他,组乐队,后来,师哥考上了中央戏剧学院,他从师哥那里,听说艺术类考生就是考朗诵、唱歌和形体,通过艺考之后不用上课,马上被吸引了,于是抱着试一试的心态考了中戏。与此同时,他也报考了警察学校,后来也通过了。
结果到北京参加考前培训班之后,却发现强手如林,难度非常大,但他还是硬着头皮参加了考试,后来顺利考入中央戏剧学院。在警校和中戏之间,他选择了中戏,成为04级表演系1班的一员,和刘智扬、张一鸣、刘丰源、张子栋、原维、郑清文、原雨、刘丛丹成了同班同学,佟丽娅也是他们那一级的,和他们同级但不同班。
上了中戏,并不等于就能顺利成为演员成为明星。2016年,在李静主持的《静距离》里,乔杉曾说,他原以为毕业就能火,毕业之后却无戏可拍,起初他还挺乐观的,他妈给他打电话,他说马上就火了,不行到北影厂门口站着,到了北影厂门口,却没人搭理他。他不得不跟他妈妈要生活费,为了不增加妈妈的负担,他精确地计算了自己挨过当前几个月需要多少钱:2200块,结果妈妈也当真汇来了这么多钱。
▲乔杉在李静的《静距离》里,讲述自己的往事。
有那么一段艰难时期,为了赚生活费,他参加各种演出,不错过一切机会,包括下乡演出。朋友拉他参加一个面向农村的“星火工程”系列演出,他欣然前往,每次演出,演一个小品,三首歌,再跳个舞,给80块钱。他们一共七个人,就能包一台晚会。就这么,靠着下乡演出,竟然也过了两年。
妻子莫丹摆过地摊,他去帮忙,但摆地摊的滋味并不好,“多大的舞台,我都没害怕过,但是那天在那个地摊上,我就觉得,喊得好像不好,我就老是想,这个项链,这个毛衣链,五块钱一条,15块钱两条的时候,这不是我想说的话。”
在那种境况下,他还始终力求突破,曾经邀请了圈内的师兄弟们吃饭,希望他们给支支招,结果,“整桌人都说,乔杉你不行”,“你就是选错行了”。他当时心想:“你们都没看过我演戏,就否定我,为什么连个机会都不给?我当时心里就想,如果有一天我混出点名堂,我绝对不会对后辈这样的。”
2016年,在《静距离》里,他的妻子莫丹说,她一直都记着当时那个饭馆的名字、位置,当天吃了什么,以及谁坐什么位置。
▲乔杉的妻子莫丹,在担任乔杉的经纪人之前,也是一位演员。
那段时间的艰苦生活,让他对别人的困难也感同身受,产生深深的共情。他曾在《大明星小故事》中,说过一件小事。2008年以后,他在剧场里演话剧,有天回到通州的住所,坐公共汽车路过长安街,看到对面的座位上坐着一个姑娘,一边啃着玉米,一边在哭。他不知道她为什么会哭,但他很懂得她为什么哭。
经历过这么多悲剧,在看不到希望的境况下被揉来搓去,他应该消沉吧,但他没有,东北人耐造,他应该出演悲剧吧,他也没有,他成了喜剧明星。
▲ 乔杉在《大明星小故事》里,讲述那个女孩啃玉米的故事。
艰难的生活,成了很宝贵的储备,让他更深刻地理解了苦与乐,更多维度地体会生活里的种种况味,也让他能更自如地进行嘲讽和自嘲。他对生活的理解逐渐沉淀下来,他的喜剧形象逐渐成形。
这些际遇,也让他慎重地面对每一次机会,对每一件工作都认真对待,不管那是重要的演出机会,或者一个综艺节目,或者是给朋友帮忙。参加《新舞林大会》时,他所表现出来的认真、慎重,对每个环节的深度参与,从上节目到宣传亲自上阵,就是这种态度的一个具体呈现。
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2010年后,转机慢慢来了,先是和同学张子栋、张一鸣、崔志佳、修睿组爱笑兄弟,在综艺节目里当表演嘉宾,演电影。然后是《爱笑会议室》,紧接着又是2012年,在大鹏的网剧《屌丝男士》系列里,出演“大保健金牌会员”。2014年,他和修睿一起,参加东方卫视《欢乐喜剧人》,并且进入总决赛。他的时代开始了。
尤其是《屌丝男士》,至今也被人念念不忘。他是凭借这部剧,奠定了他的影像形象,他之后扮演的很多角色,都和这个角色有相似之处。
他和大鹏,是在开心麻花的舞台上认识的,当时的大鹏,在搜狐工作,来给开心麻花当主持人,“他一出来,还戴个耳钉,我心说这主持人真够土的,以后肯定也不怎么样,别人告诉我这是搜狐的大鹏。其实那时候我也没好到哪去。”
后来,大鹏邀请他出演《屌丝男士》,他出于帮忙的心态,接下了这部戏。他在戏里的那个角色,其实是没有名字的,很多时候,只是一个“足疗客人”,是戏份稍多的“匪兵甲和匪兵乙”,而且,角色所在的环境,往往都比较逼仄,可以腾挪的空间非常小。
▲《屌丝男士》里的乔杉。
多年舞台磨练和生活历练,在这个时候就有用了,他努力揣摩这个角色的各种心理状态,面对类似的场景,都要给出不同的表演方案,让人物在最简单的剧情里立起来,有根,有性格,有心理活动,把这个戏份并不多的“足疗客人”,演得活灵活现,像足了我们在生活里经常遇到的某一类人,给网友留下了极为深刻的印象。所以,网友特意把他的演出剪出来,做了一个合集,至今也在网上流传。
然后是2015年的《煎饼侠》,2016年的《情圣》,2017年的《悟空传》和《缝纫机乐队》,和即将上映的《转型团伙》和《神探蒲松龄之兰若仙踪》。以及,登上2016年春节联欢晚会,和修睿一起出演小品《快递小乔》。
▲乔杉在《煎饼侠》里。
他的众多角色中,最让人难忘的,是《缝纫机乐队》里的小镇青年胡亮。他身在小镇,不肯丢下音乐梦,找来一群虾兵蟹将,外加一个骗子,组成一支乐队,为了这个乐队殚精竭虑,耗尽家财,而且,在故事的后半段,他个人的梦想,和一代青年人的梦想融合在了一起。
大鹏扮演的经纪人程宫,在这个过程里,是有态度上的转变的,而胡亮却是始终坚定的,他像个摇滚版的王彩玲,为了梦想,愿意被人嘲讽,被人欺骗和羞辱,但他坚信“不去做,有些东西在你心里就真的死了。”
▲《缝纫机乐队》,胡亮和他的伙伴们。
在这部双男主的电影里,程宫完成了成长,完成了梦想的觉醒,开始以一种更积极的态度面对生活,而他的成长,恰恰是在胡亮的帮助下完成的,胡亮的坚定不移,成就了程宫的转变。而像胡亮这种保持着始终如一的价值观,愿望强度有起有伏,但却不断强化的角色,是非常难演的,乔杉却让这个角色的固执、激昂、低落,变得非常可信,他的可信也成就了整个故事的可信。
▲《缝纫机乐队》,胡亮准备发出招聘乐队成员的广告。
另一部给我留下深刻印象的,是肖央和乔杉主演的《情圣》。这部电影的豆瓣得分是6.0,上映之后,因为其中三观不正和直男癌的桥段,在微博上被骂成一片,但它的确是一部被低估的电影,收放自如,含蓄闷骚,性苦闷和性挑逗的段落,都设计得恰到好处。
乔杉也恰如其分地表现出了一类中年男性的性格和处境,他们看起来憨厚迟钝,但心里也有点小算计,能在青春的尾巴上捞两把就捞两把,有贼心也有贼胆,有计谋也有行动力,却总是在阴差阳错中,被拎出来晒出来,成了别人的笑柄。
▲《情圣》里的乔杉,和大众情人克拉拉狭路相逢。
乔杉有独特风格,却也不是一成不变。《缝纫机乐队》里,他以自己的固执,衬托出了程宫从轻浮到深沉的转变,在《情圣》里,他又以自己的憨厚闷骚,小打小闹的不甘心,浅尝辄止的反抗,衬托出了肖央的明骚尖锐。不同的戏里,他能给出有差异化的表演,同一部戏里,几个角色相近的情况下,他依然能让属于自己的角色有差异性,让角色呈现出深深浅浅的灰度,区别于别人的角色。
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乔杉的角色之所以成功,是因为,他扮演的这类角色,是有时代立足点的。
乔杉的形象,看起来浮躁浮夸,像个饱经世故的江湖中人,但眉宇间却有一点忧郁和憨厚,这点忧郁,让他的角色,有了更多可以拓展的余地,有了更多性格和命运上的可能性。他演的角色,一边浮夸着,一边却在观察周围人的反应;一边色厉内荏地跳窜着,一边想要回到那个忧郁的自己,和忧郁的角落。这个时代许许多多场面上的人,和纠结不安的江湖人,大都如此。
▲乔杉讲述自己对《悟空传》中卷帘这个角色的理解。
他对此也有清晰的认识,他认为,“喜剧也有时效性”,陈佩斯的“二子”系列之所以经典,是因为它反映出那个时代和人物的生存状态,是有根的,有来历的。而他之所以被人记住,获得认可,也是因为,他展现了这个时代下的人,特有的性格和状态。
当然,戏外的功夫,观众是不可能看到的,即便角色塑造得再精彩,观众也会以为,那是出于偶然,是撞上了。观众不会去了解其中因果,和来龙去脉。
通过《新舞林大会》这样的综艺节目,观众却可以具体而微地看到,乔杉面对一个近乎全新的领域,一种全新的角色,一种全新的表演场域,是怎么样找到自己进入的姿态,进入的角度的,又是怎样利用一切时间,去熟悉新的角色和新的技能,他需要从一招一式开始学起,对每一个动作细心揣摩,跟上合作伙伴的步伐,为此要付出半身青紫,体重骤降的代价。台上的两三分钟,是要付出许多努力的。
▲《新舞林大会》,乔杉和小白在排练中。
看了《新舞林大会》,相信很多人会了解,他之前的演出,绝不是简单的本色演出,不是出于偶然,而是建立在深厚的储备,和认真的练习基础上。每一个电影角色,其实也和《新舞林大会》中的舞蹈演员身份一样,需要从头开始,全情投入。只不过,人们看不到这个过程。看不到认真,只看到偶然。
▲《粉红豹+007》的舞台效果挺不错。
事实上,没有偶然,没有天降好运,只有旷日持久的积累,面对大事小情同样的认真。就像乔杉这样,对演员生涯,非常认真,对自己的生活,非常认真,每个角色,每场戏,综艺节目里的一首歌,一段舞,体育活动里的一场篮球,他都全力演好。认真是一种旷日持久的习惯,也终究会显现出它的后果。
他戏里戏外的形象,也可以让很多人参照。很多人都像他一样,在浮浮沉沉的生活中,不安着,焦虑着,碎片化着,却也随时随地认真着,沉浸着,随时准备抛开杂念,全力以赴,去认真地抓住一次机会,一段未来。
许许多多次重新开始,许许多多个小镇摇滚青年、中年闷骚男、《新舞林大会》里跳舞的007这样的角色,带来了许许多多的可能,和许多新的未来。他,或者我们,就是在这种可能中,一次次重新认识自己,变成更好的我们。
4. 中国好声音为什么越来越少人看?
1.播放时间、时长
周五晚9点开始播放,11点才结束。虽然也有重播,但现在生活节奏越来越快,学生党、上班族很忙碌,大多数都出去约饭、聚会,或是玩手机。看电视的越来越少了,更何况这么晚,这么长的节目。
2.选手、赛制不尽人意
观众的音乐审美在不断提高,会唱歌的太多了,但有特色,好听的也就那么几个。好声音的学员大多数唱法较为大众化。且车轮战这种也显得很拖拉耗时。而且就算大家想关注下唱的好的听的歌,直接去QQ音乐热搜榜上听就行了,何苦去花时间看电视?
3.传闻多,口碑差
当我们在网上搜好声音,会出现很多不好的评价,像黑幕。观众喜欢的学员被莫名其妙淘汰,喜欢的导师费尽心血也打不过某位“常胜将军”。气不过的地方太多了,谁还去看啊。
3.娱乐节目的大量出现
在当下泛娱乐化的时代,娱乐节目层出不穷,替代好声音的节目也越来越多。比如像今年的中国有嘻哈。人们自然会选择炒的更热,以及更合乎自己口味的节目。
4.手机媒体的发达
手机功能的不断发达,媒体技术的发达,带动了网络电视的发达。网络上的节目不受拘束,并且大量优秀的外国的节目、电影电视剧的引入。都追剧去了,谁还会去关注好声音呢。5. 还不如没夺冠的吴莫愁吉克隽逸红?
作为一档选秀类节目,好声音无疑是成功的,否则也不会连续推出五届,但第五届因版权问题改为新歌声,但是仍然收视不俗!
尽管第五届现在的冠军还没有眉目,但是对前四届冠军来说,那英可谓是铁打的营盘,流水的兵,其他导师,都有换过了,唯有那英一直坚守阵地,并且四届好声音,三夺总冠军!按理说,如果收视率火爆的节目,理应每次冠军都是最火的!不管说成为一线明星,但是至少应该经常霸占各大头条吧!但是,这些学员都没有达到大家心目中的那种火热程度!第一届中国好声音,大家呼声最高的是吉克隽逸,但是最终那英鬼使神差带领以《我爱你中国》!但是让那英郁闷的是自己所带的冠军没火,而以怪出名的丑得吓哭小孩的吴莫愁却火到爆表!不但拿下亚洲年度艺人等奖项,更是出任百事可乐代言人!可谓是星途坦荡!同时间,吉克隽逸紧随其后,不仅发行新专辑,更是跨界参演电影!第二届好声音,那英力排众议,带着萱萱一路磕磕绊绊走到了最后!却大意失荆州,被阿妹带领蘑菇头李琦夺走了冠军!然而这届那英的队伍都是草包吗?并不是!反而是高手如林!首推姚贝娜,夺冠呼声最高!却败走萱萱,让人大跌眼镜!那英也从姚贝娜落败之后,被人诟病,就算是观众的眼睛是瞎的,但是耳朵却骗不了人!而萱萱尽管走到比赛最后,再然后呢销声匿迹!反观姚贝娜,人气高到没朋友!尽管因病去世,但其歌曲却余音绕梁三日不绝!第三届,那英带领重回冠军宝座,尽管人气不俗,但是背后的故事却多过歌曲本身,反而是帕尔哈提,给观众打下了更深的烙印!至于第四届的张磊,迄今为止还不曾出过专辑,只有为数不多的单曲,也都反响平平!不得不说,那英太牛逼了,四届好声音,三次总冠军,不仅一届不如一届,而且选手还都默默无闻!个中缘由,天知地知你知我知,只有那英假装不知道!有关好声音的黑幕每年都有,传说只要你交够几十万,就能获得导师转身!传说中国好声音变成了中国好生意,都是因为那英有个姐姐叫那辛!而那辛是灿星的老板!灿星又控制着中国好声音!传说中国好声音的很多学员都是草根学员,于是歌手黄勇变成了美甲店老板,开着Q7的金志文在舞台上哭穷,于是中国好声音变成了中国好故事,如今的中国好故事变成中国烂尾楼!尽管拉来了周杰伦过来充场面,仍然差强人意!都说贵圈很乱,如果传说属实,那么好声音无疑更乱!否则洁身自好的刘欢也不会在参加完第一届好声音之后拒绝再加入!虽然那英现在被誉为内地歌坛一姐,如果不是田震当年被黑而急流勇退,又怎么会有如日中天的那英呢?说到田震,就不得不提01年的中国流行歌曲颁奖晚会,就是在那晚,本该获得最佳歌手的田震,却被换成了那英,一气之下的田震登台怒斥评选内幕,之后愤然离场!紧接着,刀郎被打压事件,如果刀郎不被打压,现在的那英还没有刀郎的名气大!咸操萝卜淡抄心,中国好声音还在一季一季的播出,但是作为观众,有些事情不吐不快:如此专业的音乐选秀类节目,至此都想不明白为什么那英会一直稳坐太师椅?为什么她能成为内地歌坛一姐?至少在好声音的舞台上脑洞君是一点看不出来她到底有多厉害!庾澄庆、汪峰、周杰伦、包括刘欢、杨坤都是可以自己编曲自己演唱的创作人!而那英,只是唱了别人写的歌火了,点评呢根本看不到专业术语!6. 中国好声音历届导师中让你印象最深的是哪一位?
论好声音精彩度和影响度,个人印象最为深刻就是去年清一色的好声音四大男团导师:周杰伦,哈林,谢霆锋,李健。18年的火爆度直逼第一届好声音,说实话要问印象最深刻导师,个人实在非常纠结,因为谢霆锋和李健导师的魅力太大了,说其支撑起去年好声音的一半收视,一点也不为过。尤其是李健老师,很少参见综艺,是一“佛系”音乐人,提起他总有说不完故事和传奇,因此个人把这宝贵一票投给了李健老师。
说起来,去年节目组请来李健导师目的明显不过了,哈林,谢霆锋,周杰伦都是港台歌手,而李健则是唯一一位来自内地的歌手,但就其音乐方面的造诣绝不逊色其中一人。果不然李健也不负所望,用其个人素养和音乐素养彻底征服了观众,成为好声音史上一位让人彻底心悦诚服的导师,也帮助旦增这样一位音乐天赋少年登上好声音冠军宝座。
李健能来参加好声音这一消息放开就足以让人吃惊的,印象中他很少参加综艺,出现在湖南卫视的《我是歌手》也是导演费了很大口舌,可见去年好声音导演组可算是费了洪荒之力!记得镜头中的李健温文尔雅,侃侃而谈,轻描淡写的说自己唱了几十年的歌,到了这个年纪,能有一些东西分享给喜欢音乐的年轻朋友们了。这席话朴实无华,坦诚真挚,直到现在很多观众都记忆犹新,似乎那才是一个老师该有的样子!
更让惊奇的是,原本很多人觉得他应该是温文尔雅,恬静淡然,没想到他诙谐幽默,妙语连珠,更成了好声音行走的段子手,为了这个舞台增色不少,很多人甚至因为李健喜欢上了好声音。遇到自己喜欢的学员,那可是旁征博引,天文地理,无所不能,一旁的哈林,周杰伦,谢霆锋都惊呼算是刷新了对李健老师的认知,清华才子可不是浪得虚名,文武兼备,那能耐大得很!
印象中最为深刻的是当李健那下饭店老板出身的康树龙那一刻,直言“这个节目有点意思”,那个小嘚瑟看的台下的观众都说很彻底被李健老师圈粉了!要知道康树龙那之前和谢霆锋相谈甚欢,而且他们都会做菜!没想到,李健老师的一句“做饭和唱歌有什么关系”把自己陷入尴尬境地,乐的谢霆锋以为自己胜券在握了,没想到李健最后以一句“我的饭量大”成功那下康树龙,你说能不让李健老师嘚瑟一下吗?
当西北汉子高巾立一首《的青春》大家感慨万分,不由自主回忆其难忘的青春时光,李健坦然自己也是一问题少年,是音乐让李健找到了自我,热爱音乐的孩子都是好孩子!听得那些在音乐道路上乐比不疲奋斗的孩子们不禁热泪盈眶!
大壮是大家熟悉的网络歌手,或者说民间歌手,可能在很多人眼里难登大雅之堂。李健老师是这样说的:民间音乐也是音乐的一种形式,很多流行音乐也是在民间音乐上发展起来的......李健就是这样通过节目把很多有营养的东西和正确的音乐观给观众和学员的,而这些东西都是能让人记在心里的东西!
李健的好声音道路也不是一帆风顺的,跌跌撞撞中带着旦增闯入了决赛。旦增音色干净,悠远绵长,宛若天籁,旦增质朴,踏实,勤奋,谦和和李健老师如出一辙。大概紧张的原因,旦增唱歌的时候始终闭着眼睛,最后一场,旦增终于有了自己舞台风格。李健导师对旦增夸奖是“我们的旦增终于可以睁开眼睛唱歌了”!看似普通的一句话,却是对一个孩子最为真诚的肯定!
决赛之前,李健还专门到旦增去了寺庙这样一个静谧的地方帮助旦增稳定情绪,沉着应战,还给旦增一块玉,玉是有灵性的东西,果不然旦增如愿登上了冠军的宝座。那句“这个是文物,不要告诉别人哦”至今让喜欢老师的粉丝们记忆犹新!
现在还记得,决赛上旦增的几首歌特别美:《水流众生》,《念亲恩》,《流浪记》每一首都是大手笔,大情怀的上佳之作。当晚的李健西装革履,温文尔雅,自信满满,笑容可掬,就像童话中的音乐王子。
2018好声音结束了,可能李健老师都不会再来好声音的舞台了,但是李健老师却为观众留下了最为美好的音乐童话,是童话必将永远铭记于心!
7. 或者原唱反响一般被人翻唱后爆红?
随着近几年选秀节目的增多,这种情况也会经常出现。比如说最开始的《中国好声音》,张赫宣唱了一首黄大炜的《你把我灌醉》,毕竟不是一个时代的人,张赫宣唱出了这个时代年轻人的爱情感觉,更有震撼年轻人心灵的感觉。这首歌也因此被更多的人知道。
同样,刘明湘演唱了一首《飘洋过海来看你》也是火遍了大江南北,虽然这首歌的原唱娃娃已经唱了很多年,但刘明湘确实是唱出了一种新的意境,具体来说,就是一种更符合现代爱情的声音和节奏。
再来说说最近的一首,张韶涵翻唱了赵雷的《阿刁》,其实,在民谣圈,赵雷已经是炙手可热的人物了,而且他的粉丝真的不少,不少民谣粉是因为赵雷而入坑的。一首《阿刁》道出了雷子遇到的一个顽强活着的女孩子的故事。在张韶涵之前,这首歌也被很多人喜爱。但张韶涵却给大家带来了一个不一样的版本。改编后的《阿刁》似乎在诉说自己的过往,曾经经历了人生冷暖,如今已能淡然说出自己的故事,我们从歌中听到了10年前那个独一无二的她,因为她唱了这首歌,赵雷又被更多的人翻出来了。风格不同,都值得一听。
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