绿色吉他谱(吉他如何调音)
资讯
2023-12-31
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1. 绿色吉他谱,吉他如何调音?
谢邀:看你这个问题,我发现倒不是调音的问题,调音你应该会调就是可能无法理解调好后吉他的指板的上的音到底是什么音吧,我试着解释一下你的问题。
1、如果用调音器标准调音,那指板上就是C调指板▼吉他标准音调好后、整个指板的音就是这样分布的 C调指板图
▼初学吉他接触到的C调使用到的和弦、大多就是下面这6个和弦。这是用C调手法按的,这里C=1、以C为根音1、3度叠加 上去就是C和弦的内音就是 (135)而你在吉他上按的指型就是围绕135三个音来弹奏的。
有办法把吉他调成G调的吗这个其实也不用特殊的调成G调、使用G调和弦指法来按,就是G调了。
▼这就是G调和弦指法、单G=1 相当于C调里的5音或者5级看成1,而此时的G和弦 组成音还是(135)
这种方式是最容易和最简单的转调模式、所以几个调的和弦最好都要能清楚和按熟悉。
如果不熟悉G调和弦▼单靠用变调夹+C调和弦手法,也可以用来演奏G调的曲子,问题是这样出来的效果太难听了,因为变调夹要夹在第7品才能使用C调和弦指法。一般都是建议变调夹不要超过5品,不然出来的音色已经偏高了,不大适合扫弦弹唱
▼最理想发方式是夹在2品使用F调和弦指法或者夹3品所以E调和弦指法,看你对和弦的熟练度来决定、我的话会选择加3品+E调和弦手法、
干货时间最简单的方法当然是直接G调和弦手法,是最简单和便捷的,不要去夹啥变调夹和特殊调音。
所以说在练习吉他,最简单的C/D/E/F/G/A/B几个调的和弦表,是一定要练熟悉的,不然只能靠变调夹有时也不是万能的。
原创作者:头条号/鸿图吉他、首发悟空问答、个别图片来自网络,侵删
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2. 你为什么学吉他?
因为Beyond
从小开始听Beyond的歌曲,渐渐的喜欢上他们,然后开始疯狂的迷恋他们。当我看到家驹在91年演唱会上用吉他弹唱光辉岁月,我瞬间觉得好帅!还有灰色轨迹的时候,家驹和阿波对弹,真的是淋漓尽致。在初中的时候,我们班的好多同学都在练吉他,于是我就买了一把吉他,并开始练习Beyond的歌,第一首学会的歌就是《无悔这一生》,因为这首歌比较简单。当我学会《海阔天空》时,我真的太高兴了,无论什么时候,我都用手比作弹吉他的姿势,然后唱海阔天空,特别上课的时候,无法自拔。喜欢Beyond,钟意家驹,一生的偶像!
3. 萨克斯金属笛头怎么选?
感谢今日头条绿色平台!我是麻旭涛,非常高兴回答这个问题!
首先,笛头大概分两大类,一种古典笛头: 声音浑厚、圆润。另一种流行音乐笛头:声音明亮,有磁性,爆发力强。目前好的笛头。还是进口的品牌,因为萨克斯毕竟在我们国家发展的时间还很短,欧美国家则相对时间长很多了,所有他们从演奏水平到乐器(萨克斯和笛头)制造,都积累了很丰富的经验,技术比我们成熟很多。好的金属笛头基本出自欧美,用于演奏流行音乐的品牌,比如: 温妮系列(曼德拉、明迪、火元素),比柴尔(普通版、定制版),杜考夫,皮特庞素,法国的莱博,不然切,这些都不错,初学的萨友可以选择《不然切》,比较好控制,音色也很好,价格也比较实惠。
简单给大家介绍一下销量和反馈都不错的笛头,根据自己的情况购买,至于音色,仁者见仁智者见智。希望能帮助大家,萨友们还有什么不明白的,可以留言或者私信我,最后,祝大家学习进步,都能演奏出美妙的音乐。
4. 如何评价大张伟的音乐?
首先我认为大张伟的音乐,我个人觉得是属于自己的一类。我记得看过他的一段专访,他对于自己音乐的看法。他说:现代流行音乐大多都是伤感的,苦情的,古风的等等,但是就得没一个风格是代表欢乐的。
其次他要做一个音乐类型“大喜”的人,他要和别人的音乐类型不一样。不管怎么说吧!大张伟的歌确实对我当年的学生角色来说是很合适的。通过他的歌,让我觉得当时生活不会那么枯燥。
前段时间也被曝大张伟“抄袭”事件,他自己在很多公开场合说自己有抄袭。不管怎么说?大张伟爱音乐是纯粹的。他不会理睬那些网络的流言。做好自己的音乐,我觉得这是他的音乐态度。对于我而言,更注重歌曲给我带来的享受。
还有大张伟不是喜欢把自己的情绪展露给别人的人,所以,让他抒情很难,那如果只是假装抒?
其次他人生非常坎坷,可是他跌倒了,他哭过了,他不会让你看他的眼泪,他只会告诉你要笑,要穷开心,要为了不烦大声呸。
最后很多人喜欢看眼泪,觉的泪水后的苦痛比笑脸后的嗨燥高级,可能是他们没有怎么真的痛过,可是张伟可能是已经撕心裂肺过了,他一点都不想回忆痛苦,他的人生他的歌里,只要唱欢乐就好。作为一个独立音乐人,对于音乐创作也有一定理解,我从他的音乐本身的各个方面做一些评价,这里不参杂个人喜好以及舆论的左右,客观评价:
作词:大多数作品中词的内容及含义相对简单,但是有力,大部分都能反应歌本身所表达的情感,在韵脚上几乎很少能听到蹩脚的点,所以他在作词本身上有一定的细节把控,不算顶尖,但至少也是中上水平。
作曲:大部分作品旋律简单,但是非常好的表达情况,是在大部分的洗脑歌曲之上的。
编曲:乐队出身,对于配器的把控有很好的认知,并且不断精进,不断创新,在大部分音乐人中属于相对高的位置。
定位:个人定位清晰,风格统一,和聚光灯下的他非常符合,是很成功的。
总体评价:中上水平的全能音乐人。
这里我说几句话,懂的人自然懂。
1、你不知道一个传递快乐的人,背后承受了多少事情;
2、质疑是成功路上必不可少的,可是你不可否认的他是成功的;
3、一千个人心中有一千个哈姆雷特;
4、音乐的本质是传递情绪,有多少人享受到了大张伟带来的快乐。
5. 吉他的基本知识是什么?
这是一个好问题,点赞。
关于吉他的基础知识,其实非常简单。
只要从音乐最基础的三大要素出发,马上就能清楚的知道了。
之前有个伯克利音乐学院毕业的老师给我讲了音乐的十大要素。
我觉得对于大多数人来说,太多太多了,记不住。
就从最基础的三大要素出发,已经够练习的了。
音乐的三大要素:1、节奏;2、旋律;3、和声。也就是要练习节奏、音阶与和弦。
其他什么手指机能、技巧等等等等都是建立在这三点上面的。
只要有了这个底层的逻辑,那练习就好办了。
先说节奏,这个超级重要。
之前跟星海音乐学院的老师学琴的时候,他就说他的节奏不好。
当时我震惊了,弹的这么牛掰了,还说自己的节奏不好。
经过一段时间的反思,我发现我的节奏也是还需要大量的练习。
但是初学者是最容易忽略的,我自己也是弹琴弹了四年。
才去学习乐理,从最基本的音符节奏开始学习。
那个时候才感觉到“脱胎换骨”了。
节奏虽然最难了,但是也不要想的太复杂。
把它当回事,努力去练习就好,主要是先学会看,再学会弹。
最基本的:四分、八分、八分三连音与十六分音符要会看会弹。
我把五线谱、六弦谱与简谱的节奏都用一个高音“Do”写出来了。
像什么其他的五连音、六连音、七连音这些以后再说。
上面这四个音符,只要组合起来有超级多的节奏了。
这些练习我现在是发现,没有什么时候能练习好的。
只要你还在弹吉他,就要一直努力练习。
旋律与和声其实是要合起来说的。
一般我们可以简单的理解为,旋律就是来自音阶,和声就是来自和弦。
实际上他们是部分彼此的,你中有我我中有你。
但是真正来说,如果你还想更偷懒。
和声更加重要,和弦是老大哥。
只是说我们学习的时候一般先学习旋律再学习和声。
旋律相对于和声来说更加简单一点。
也就是我们要进行大量的音阶练习。
同时也一样要把节奏加进去。
比如我们练习la型音阶,我们至少要练习八分、八分三连音与十六分音符。
一种指法3条练习,五种指法就15条基础的练习了。
这个够练习好长时间了,甚至还有其他不说11个调,至少要练习7个常用调。
那量真的蛮大的。
然后再练习到和弦,最基本的大三和弦按法、小三和弦按法、大七和弦、小七和弦与属七和弦。这个基本功是要有的。
有了这个打底之后,就可以来各个调的的经典和声走向了。
这也是一个相当庞大的工程,不过一步步练习就好了。
你能看到这里,你真是太好了。
也能跟我分享一下你的感受吗?
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1. 绿色吉他谱,吉他如何调音?
谢邀:看你这个问题,我发现倒不是调音的问题,调音你应该会调就是可能无法理解调好后吉他的指板的上的音到底是什么音吧,我试着解释一下你的问题。
1、如果用调音器标准调音,那指板上就是C调指板▼吉他标准音调好后、整个指板的音就是这样分布的 C调指板图
▼初学吉他接触到的C调使用到的和弦、大多就是下面这6个和弦。这是用C调手法按的,这里C=1、以C为根音1、3度叠加 上去就是C和弦的内音就是 (135)而你在吉他上按的指型就是围绕135三个音来弹奏的。
有办法把吉他调成G调的吗这个其实也不用特殊的调成G调、使用G调和弦指法来按,就是G调了。
▼这就是G调和弦指法、单G=1 相当于C调里的5音或者5级看成1,而此时的G和弦 组成音还是(135)
这种方式是最容易和最简单的转调模式、所以几个调的和弦最好都要能清楚和按熟悉。
如果不熟悉G调和弦▼单靠用变调夹+C调和弦手法,也可以用来演奏G调的曲子,问题是这样出来的效果太难听了,因为变调夹要夹在第7品才能使用C调和弦指法。一般都是建议变调夹不要超过5品,不然出来的音色已经偏高了,不大适合扫弦弹唱
▼最理想发方式是夹在2品使用F调和弦指法或者夹3品所以E调和弦指法,看你对和弦的熟练度来决定、我的话会选择加3品+E调和弦手法、
干货时间最简单的方法当然是直接G调和弦手法,是最简单和便捷的,不要去夹啥变调夹和特殊调音。
所以说在练习吉他,最简单的C/D/E/F/G/A/B几个调的和弦表,是一定要练熟悉的,不然只能靠变调夹有时也不是万能的。
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因为Beyond
从小开始听Beyond的歌曲,渐渐的喜欢上他们,然后开始疯狂的迷恋他们。当我看到家驹在91年演唱会上用吉他弹唱光辉岁月,我瞬间觉得好帅!还有灰色轨迹的时候,家驹和阿波对弹,真的是淋漓尽致。在初中的时候,我们班的好多同学都在练吉他,于是我就买了一把吉他,并开始练习Beyond的歌,第一首学会的歌就是《无悔这一生》,因为这首歌比较简单。当我学会《海阔天空》时,我真的太高兴了,无论什么时候,我都用手比作弹吉他的姿势,然后唱海阔天空,特别上课的时候,无法自拔。喜欢Beyond,钟意家驹,一生的偶像!
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首先,笛头大概分两大类,一种古典笛头: 声音浑厚、圆润。另一种流行音乐笛头:声音明亮,有磁性,爆发力强。目前好的笛头。还是进口的品牌,因为萨克斯毕竟在我们国家发展的时间还很短,欧美国家则相对时间长很多了,所有他们从演奏水平到乐器(萨克斯和笛头)制造,都积累了很丰富的经验,技术比我们成熟很多。好的金属笛头基本出自欧美,用于演奏流行音乐的品牌,比如: 温妮系列(曼德拉、明迪、火元素),比柴尔(普通版、定制版),杜考夫,皮特庞素,法国的莱博,不然切,这些都不错,初学的萨友可以选择《不然切》,比较好控制,音色也很好,价格也比较实惠。
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4. 如何评价大张伟的音乐?
首先我认为大张伟的音乐,我个人觉得是属于自己的一类。我记得看过他的一段专访,他对于自己音乐的看法。他说:现代流行音乐大多都是伤感的,苦情的,古风的等等,但是就得没一个风格是代表欢乐的。
其次他要做一个音乐类型“大喜”的人,他要和别人的音乐类型不一样。不管怎么说吧!大张伟的歌确实对我当年的学生角色来说是很合适的。通过他的歌,让我觉得当时生活不会那么枯燥。
前段时间也被曝大张伟“抄袭”事件,他自己在很多公开场合说自己有抄袭。不管怎么说?大张伟爱音乐是纯粹的。他不会理睬那些网络的流言。做好自己的音乐,我觉得这是他的音乐态度。对于我而言,更注重歌曲给我带来的享受。
还有大张伟不是喜欢把自己的情绪展露给别人的人,所以,让他抒情很难,那如果只是假装抒?
其次他人生非常坎坷,可是他跌倒了,他哭过了,他不会让你看他的眼泪,他只会告诉你要笑,要穷开心,要为了不烦大声呸。
最后很多人喜欢看眼泪,觉的泪水后的苦痛比笑脸后的嗨燥高级,可能是他们没有怎么真的痛过,可是张伟可能是已经撕心裂肺过了,他一点都不想回忆痛苦,他的人生他的歌里,只要唱欢乐就好。作为一个独立音乐人,对于音乐创作也有一定理解,我从他的音乐本身的各个方面做一些评价,这里不参杂个人喜好以及舆论的左右,客观评价:
作词:大多数作品中词的内容及含义相对简单,但是有力,大部分都能反应歌本身所表达的情感,在韵脚上几乎很少能听到蹩脚的点,所以他在作词本身上有一定的细节把控,不算顶尖,但至少也是中上水平。
作曲:大部分作品旋律简单,但是非常好的表达情况,是在大部分的洗脑歌曲之上的。
编曲:乐队出身,对于配器的把控有很好的认知,并且不断精进,不断创新,在大部分音乐人中属于相对高的位置。
定位:个人定位清晰,风格统一,和聚光灯下的他非常符合,是很成功的。
总体评价:中上水平的全能音乐人。
这里我说几句话,懂的人自然懂。
1、你不知道一个传递快乐的人,背后承受了多少事情;
2、质疑是成功路上必不可少的,可是你不可否认的他是成功的;
3、一千个人心中有一千个哈姆雷特;
4、音乐的本质是传递情绪,有多少人享受到了大张伟带来的快乐。
5. 吉他的基本知识是什么?
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关于吉他的基础知识,其实非常简单。
只要从音乐最基础的三大要素出发,马上就能清楚的知道了。
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我觉得对于大多数人来说,太多太多了,记不住。
就从最基础的三大要素出发,已经够练习的了。
音乐的三大要素:1、节奏;2、旋律;3、和声。也就是要练习节奏、音阶与和弦。
其他什么手指机能、技巧等等等等都是建立在这三点上面的。
只要有了这个底层的逻辑,那练习就好办了。
先说节奏,这个超级重要。
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当时我震惊了,弹的这么牛掰了,还说自己的节奏不好。
经过一段时间的反思,我发现我的节奏也是还需要大量的练习。
但是初学者是最容易忽略的,我自己也是弹琴弹了四年。
才去学习乐理,从最基本的音符节奏开始学习。
那个时候才感觉到“脱胎换骨”了。
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最基本的:四分、八分、八分三连音与十六分音符要会看会弹。
我把五线谱、六弦谱与简谱的节奏都用一个高音“Do”写出来了。
像什么其他的五连音、六连音、七连音这些以后再说。
上面这四个音符,只要组合起来有超级多的节奏了。
这些练习我现在是发现,没有什么时候能练习好的。
只要你还在弹吉他,就要一直努力练习。
旋律与和声其实是要合起来说的。
一般我们可以简单的理解为,旋律就是来自音阶,和声就是来自和弦。
实际上他们是部分彼此的,你中有我我中有你。
但是真正来说,如果你还想更偷懒。
和声更加重要,和弦是老大哥。
只是说我们学习的时候一般先学习旋律再学习和声。
旋律相对于和声来说更加简单一点。
也就是我们要进行大量的音阶练习。
同时也一样要把节奏加进去。
比如我们练习la型音阶,我们至少要练习八分、八分三连音与十六分音符。
一种指法3条练习,五种指法就15条基础的练习了。
这个够练习好长时间了,甚至还有其他不说11个调,至少要练习7个常用调。
那量真的蛮大的。
然后再练习到和弦,最基本的大三和弦按法、小三和弦按法、大七和弦、小七和弦与属七和弦。这个基本功是要有的。
有了这个打底之后,就可以来各个调的的经典和声走向了。
这也是一个相当庞大的工程,不过一步步练习就好了。
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